INDICAÇÕES DA QUARENTENA

E ai galera, tudo bem com vocês?

Hoje vou dar as dicas de filmes que assisti nesse período de quarentena que estamos vivendo.

Aves de Rapina

Começando por Aves de Rapina, nele Arlequina está começando a se acostumar com sua independência. O filme possuí um ritmo caótico e lembra muito a produção do Batman de Tim Burton, claro pela ambientação. Uma boa indicação para passar um tempo dando risadas de suas loucuras.

 

AD Astra

Esse Sci-fi com Brad Pitt ganhador do Oscar em 2019 (Once Upon a Time in Hollywood), segue o Major Roy McBride que precisa ir ao espaço para investigar um grande problema que está colocando a terra em perigo. O filme possuí um ritmo lento e uma fotografia que poderia ser indicada ao Oscar, na avaliação final, vale a pena pelas atuações de Tommy Lee Jones e Donald Sutherland.

 

Almost Heroes

Esse é um filme especial, além de ter Matthew Perry o eterno Chandler Bing de Friends ainda no auge de sua carreira, ainda conta com a ultima atuação de Chris Farley (Saturday Night Live e Um tira da pesada) um dos grandes comediantes dos anos 80 e 90. Esse filme é ambientado no período dos descobrimentos dos terrirtórios dos EUA e seu genêro principal é comédia, o filme não é muito famoso, mas para quem gosta de filmes com humor fisico é uma ótima alternativa.

 

Bloodshot

Essa produção tem como estrela principal Vin Diesel (Franquia Velozes e Furiosos), seu genêro é ação e entrega bastante cenas de violência e muitos efeitos especiais, mas não vai muito além disso. Indico para quem gosta de Vin Diesel, ainda com a participação Eiza Gonzalez (Baby Driver) e Toby Kebbell (Black Mirror), mas o filme não entrega uma grande produção ou atuações inspiradas.

 

Almost Friends

Essa produção é um pouco fora dos padrões de romance, a história acompanha Charlie um homem sem perspectivas, que ainda vive na casa da mãe e ao conhecer Amber, uma jovem mulher repensa sua vida. O principal motivo que me atraiu ao filme, foi a presença de Freddie Highmore (The Good Doctor) e Haley Joel Osment (O Sexto Sentido). Ele não é aqueles filmes com finais felizes, mas gostei das atuações e de boa parte do roteiro.

 

Robin Willians: Come Inside My Mind

Esse documentário é uma homenagem para um dos maiores comediantes da história e nos apresenta muitas histórias da vida de Robin Williams, os problemas com drogas e alcool e suas principais glórias. Vale muito a pena para apreciadores das histórias por trás das cameras.

 

Two Lovers

O principal atrativo para o filme é Joaquin Phoenix (Coringa), numa atuação que inclusive parece ter inspirado premiadíssimo Coringa, alguns trejeitos e manias me fizeram lembrar o insano palhaço da DC. Seu gênero é drama e com certeza, podemos sentir todo o sofrimento que Leonard sente durante a história. Nunca tinha ouvido falar dessa produção, mas com certeza ele é indicada para todos os amantes de boas produções.

 

Just Friends (Apenas Amigos)

Esse filme de comédia romântica é um convite para voltarmos ao período escolar e sentirmos novamente aquelas inseguranças e problemas comuns para o período. Ryan Reinolds (Deadpool) é a estrela principal da produção, em início de carreira e contando com as atuações de Anna Faris (Todo Mundo em Pânico) e Amy Smart (Efeito Borboleta). Aquelas produções com selo Sessão da Tarde ou Cinema em Casa.

 

Togo

Essa é uma produção Disney e só por isso já está num nível acima de qualidade, além disso é baseado em fatos, sim o Togo realmente existiu. O roteiro não é muito original, mas a atuação de Willem Dafoe eleva a produção e claro o apego dos dois personagens, também lembra outras produções com amigos caninos. Ele é um filme indicado para toda a família.

 

Contágio

Vou fazer apenas dois comentários em relação ao filme, o elenco carregado de Oscar’s é o primeiro motivo para assistir e o segundo é a similaridade da história do filme, com o Covid 19. Simples assim, apenas isso já serve para movimentar multidões para assisitr esse belo filme nesse momento.

 

E ai galera o que acharam da lista?

 

 

1917

E ai galera, tudo bem com vocês?

Depois de muito tempo sem aparecer, resolvi voltar falando a minha opinião desse filme que entrou na lista de premiados do OSCAR de 2019.

Em primeiro lugar o filme se passa no ambiente de guerra, mas com toda certeza ele não é sobre a guerra. Seu foco é na história de dois soldados que precisam percorrer uma grande quantidade de campo para impedir um massacre de 1600 soldados, campo esse dentro das linhas inimigas.

O que mais chama atenção, são os planos sequências, que nos prendem e nos colocam dentro das situações que os protagonistas vivem, nos passando um ambiente de muito suspense e que a cada cena parece que algo horrível está por acontecer. O mais interessante é utilizar esse recurso dentro desse gênero, normalmente com diversos cortes e câmera tremida, dessa vez a câmera é aberta e amplia a nossa visão, nos colocando na perspectiva da cena.

As atuações dos dois protagonistas são ótimas, Dean-Charles Chapman (GOT) é um cabo desesperado para entregar uma carta e salvar seu irmão, entregou uma atuação muito crível, sendo possível sentir o medo da perda no seu rosto e expressões. Já George MacKay (Peter Pan) é um cabo que possuí o melhor arco da história, no começo entrou apenas pelo convite do amigo, mas no decorrer da produção cresce como ser humano e soldado. Ainda conta com as participações rápidas de Collin Firth (O Discurso do Rei) Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) e Richard Madden (GOT).

A direção de Sam Mendes (Skyfall) é impressionante, como conseguiu ter todo aquele padrão de outras produções de guerra, como fotografia e sons incríveis e inovar com uma imerssão impactante como pouco visto antes. E também nos efeitos especiais e práticos (Aquela cena do Cabo Tom apresentando a palidez instantâneamente ou a cena dos ratos nos túneis).

Existem poucos pontos a serem criticados, mas com certeza o roteiro original, muito pouco possuí do nome, essa já é uma história bem abordada em outras produções.

Curiosidades

Sam Mendes se inspirou nas histórias contadas por seu avô, Alfred Hubert Mendes, escritor de ascendência portuguesa que serviu o exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial.

Os ratos são elementos muito importantes no filme. Não é para menos, os soldados da Primiera Guerra Mundial tiveram que conviver com milhões desses animais, que eram atraídos pelos cadáveres enterrados nas trincheiras.

Os mensageiros Blake e Schofield precisam encontrar o segundo batalhão do Regimento Devonshire para avisá-los sobre a emboscada alemã. O regimento britânico de fato existiu e lutou na Frente Ocidental da Primeira Guerra Mundial.

 

Vocês já assisitiram 1917? O que acharam do filme?

HISTÓRIA DO CINEMA DE CAXIAS DO SUL – CINE ÓPERA

E aí galera, tudo bem com vocês?

Hoje quero contar a história desse que foi o maior e mais influente cinema de Caxias do Sul. Sua história é muito interessante e sem duvidas, hoje seria um dos maiores marcos da cidade, infelizmente a falta de interesse e descaso acabou com um dos símbolos do cinema Caxiense.

 

Cine Theatro Apollo

Sua história começa em 1 de Janeiro de 1921, tendo capacidade para 1800 pessoas e faixada de madeira com os alicerces em alvenaria. Nesse período os filmes italianos eram suas principais atrações, junto de seriados de no máximo dez minutos que eram apresentados semanalmente.

Seu auge foi em 1925, quando em suas dependências foram encenadas a Opereta Geisha e após Don Pasticcio. Segundo relatos de João Spadari Adami (Foi um historiador Caxiense) “…o teatro Apollo estava feéricamente iluminado e a platéia totalmente lotada.”

A primeira grande queda ocorreu em 28 de maio de 1927, quando um incêndio destruiu completamente toda a sua estrutura.

Sua reconstrução levou aproximadamente onze meses e a reinauguração aconteceu no dia 07 de abril de 1928, ainda sob o nome de Cine Apollo. Sua capacidade agora atingia o expressivo número de 1200 lugares, fachada em alvenaria e três pavimentos com quatorze amplas janelas com tampos internos de madeira. Seu publico principal era formado por frequentadores do Clube Juvenil, que nesse período eram rivais do Clube Juventude.

Nesse período, seus expoentes foram apresentações aos sábados e domingos, ficando por conta da Banda Lira Independente. Como outras atrações, poucos registros em jornais da época, anunciavam o filme Fogo sobre a Inglaterra com o preço do ingresso de 1$000 Réis.

Com essa denominação ele funcionou até 1950, período em que não recebeu investimentos e sua deterioração foi se agravando rapidamente.

 

Cine Teatro Ópera

Sua reabertura em 1951 com diversas modificações estruturais e até mesmo no nome, o tornaram referência na cidade, a impressa local passou a utilizá-lo nos programas de auditório. Atrações nacionais como Cauby Peixoto e Ângela Maria esgotavam a sua lotação e levavam o publico ao delírio.

Dessa forma acabou se tornando um símbolo da cidade e os filmes atraiam multidões em suas estreias que aconteciam nos sábado e domingos, não podendo deixar de comentar do “Dia da Dama” que liberava a entrada de mulheres nas quartas-feiras.

Após anos de glórias, chegaram os anos 60, que tornaram a TV uma grande concorrente dos cinemas, assim diminuindo seus espectadores. Já nos anos 80 os cinemas deixam de ser espaços destinados para apresentações teatrais e balé, uma vez que as escolas passaram a criar grandes auditórios para tais finalidades.

Em 1985 o prédio do Cine Ópera foi decretado de utilidade pública, já que possuía uma acústica única e capacidade de 1800 espectadores sentados, que o diferenciava da Casa da Cultura até então.

Em 1991 uma apresentação da Ópera Barbeiro de Sevilha com apoio da UCS e CIC, além do abraço coletivo, que reuniu duas mil pessoas, tentaram preservar o cinema que nesse momento estava entrando em estado de alerta.

Sua ultima sessão aconteceu no dia 04 de Janeiro de 1993 e sua atracão final foi Drácula de Bram Stoker de Stanley Kubrick. Após várias disputas judiciais e desacordos o Cine Ópera foi coberto por tapumes e se tornou abrigo de sem tetos. Sua degradação era evidente e mesmo com os esforços da população, nada foi possível para reverter o seu destino.

Triste fim

Em 23 de Dezembro de 1994, chegava ao fim a trajetória do mais belo e imponente cinema de Caxias do Sul, num incêndio que consumiu o pouco que restava da sua estrutura histórica. Até hoje não existem causas estabelecidas para o incêndio e provavelmente nunca será resolvido.

 

Atualmente

Hoje em seu lugar, possuímos um edifício garagem denominado Garagem Ópera. Sempre que passo pela Rua Pinheiro Machado esquina com Dr. Montaury, observo aquele estacionamento rotativo e penso em quantas oportunidades Caxias do Sul perdeu em preservar sua história e cultura, por falta de respeito, despreparo e ganância.

Além de contar essa história, espero poder abrir os olhos de muitas pessoas que não fazem idéia de quantos espaços estão e serão esquecidos por esses problemas que afetam nossa cidade.

 

Alguém lembra ou conheceu esse cinema?

 

Referências:

O Livro Cinemas: Lembranças de Kenia Pozenato & Loraine Giron

Reportagens de Rodrigo Lopes de Oliveira do Jornal Pioneiro

 

 

 

MEUS MELHORES FILMES DE 2018

E ai galera, tudo bem com vocês?

Hoje vou listar os cinco melhores filmes que assisti e foram produzidos em 2018.

Um lugar Silencioso (A Quiet Place)

Produtora: Paramount Pictures

Gênero: Suspense/Pós-apocalíptico

Enredo

Conhecemos uma família composta por cinco integrantes, que precisam viver em total silêncio, para não perturbar criaturas que possuem uma aguçada audição e estão dizimando a população mundial.

Curiosidades

Emily Blunt e John Krasinski são casados na vida real.

John Krasinski é o diretor do filme.

A atriz Millicent Simmonds é realmente surda na vida real.

Krasinski diz que o filme é uma metáfora da paternidade.

 

Pantera Negra (Black Panter)

Produrora: Marvel Studios

Gênero: Super-Heróis

Enredo

Conhecemos a história de T’Challa e como conquistou o direito de ser o Rei de Wakanda, um país extremamente rico e desenvolvido que possuí o material mais especial do universo Marvel, o Vibranium.

Curiosidades

Os criadores do personagem foram Stan Lee e Jack Kirby ainda no ano de 1966.

Wesley Snipes recebeu o convite para viver o Pantera ainda nos anos 90, um pouco antes de protagonizar Blade, porém o projeto foi arquivado e Snipes também.

O nome Wakanda apareceu como referência no filme Homem de Ferro 2, na época ainda não existia nenhuma informação do Pantera.

 

Homem-Aranha: No Aranhaverso (Spider-man: Into The Spider-verse)

Produrora: Marvel Studios

Gênero: Super-Heróis

Enredo

Conhecemos Miles Morales, um adolescente afrodescendente que foi picado por uma aranha modificada geneticamente e começa a conhecer os seus poderes, enquanto conhece outros personagens que possuem os mesmos poderes, porém vindo de outros universos.

Curiosidades

A ultima aparição de Stan Lee, dessa vez apenas com a voz.

Miles Morales é o Homem aranha mais novo do universo, sendo apresentado apenas em 2011, tendo inspirações em Barack Obama.

Essa produção é aclamada pela crítica e pelo público, recebeu o Oscar de melhor animação de 2018 e sua receita foi de US$ 359 milhões.

 

Nasce uma Estrela (A Star is Born)

Produtora: MGM

Gênero: Musical/Drama

Enredo

Nessa adaptação do livro de mesmo nome, conhecemos Jackson, um cantor de muito sucesso que possuí grandes problemas com alcoolismo. Durante uma parada em um bar de beira de estrada, conhece Ally numa apresentação solo e nela reconhece um grande potencial além de sentir-se atraído pela jovem cantora, assim os dois se aproximam cada vez mais.

Curiosidades

É a quarta vez que essa história é contada, as outras foram em 1937, 1954, 1976.

Essa foi a primeira vez que Bradley Cooper dirigiu um longa metragem, que bela estréia.

Todas as músicas do filme foram cantadas ao vivo, inclusive as de Bradley Cooper, que aconteceu por influência de Lady Gaga.

 

Vingadores: Guerra Infinita (Avengers : Infinity War)

Produrora: Marvel Studios

Gênero: Super-Heróis

Enredo

Acompanha Thanos e seus servos tentando conseguir todas as Jóias do Infinito e completar a Manopla do Poder, afim de equilibrar a vida na terra destruindo metade da população. Para deter o tirano, Os Vingadores estão com a equipe completa, com a volta do Hulk e Thor.

Curiosidades

Foi filmado todo ele por câmeras IMAX, sendo um dos pioneiros no seu gênero a alcançar tal feito.

O filme foi lançado na terceira fase do Universo Marvel, no ano em que está completando 10 anos.

Mark Ruffalo recebeu um roteiro falso durante um período da produção, para que não entregasse alguns spoilers, assim como fez em Thor Ragnarok.

 

O que acharam da lista? Qual a lista de vocês? Vocês também gostam muito de curiosidades?

CÍRCULO VICIOSO

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nesse post não vou falar de cinema ou televisão, ao menos não diretamente. Dessa vez, vou fazer uma reflexão dos grandes problemas que estão nos afetando como seres humanos e sociedade.

Quem acompanhou as ultimas notícias sabe o que está acontecendo. E quando me refiro a problemas, quero dizer as grandes catástrofes, como Brumadinho e Ninho do Urubu.

Como um dos linhas de frente da comunicação nacional estava Ricardo Boechat, um argentino de nascimento, porém com alma brasileira. Para quem não conheceu Boechat, ele participou dos principais veículos da comunicação nacional e mudou o nível de jornalismo na Rede Bandeirantes. Seus comentários sempre foram precisos e muito fortes, sua opinião era colocada a frente de interesses e como exemplos famosos, temos as “discussões” com o apresentador esportivo Milton Neves e o pastor Silas Malafaia.

Após explicar brevemente quem foi Boechat, vamos ao foco principal. Não precisamos estar totalmente ligados as notícias diárias, para entender que estamos dentro de um círculo vicioso.

Esse círculo é primariamente formado pelos seguintes pontos: Negligência, esquecimento e impunidade.

Boechat em seu programa de rádio criticou duramente esses problemas no dia 11/02, problemas esses que afetam praticamente todos os campos de atuação do nosso país, na esfera pessoal, política, esportiva e profissional.

Mas ninguém imaginaria que nesse mesmo dia, o próprio autor da denúncia estaria entrando para a lista de exemplos dessa engrenagem, enraizada no nosso dia-a-dia e em nossos afazeres habituais.

Sim, Ricardo Eugênio Boechat também é vitima desse problema, o helicóptero que realizava seu transporte não era habilitado para tal função e havia recebido multas por esse mesmo motivo. Assim como no caso do Ninho do Urubu, que não possuí alvará e recebeu trinta e uma multas da prefeitura do Rio de Janeiro e mesmo assim, alojava adolescentes nesse local, assim como em Brumadinho, que é ainda pior, pois em Mariana menos de quatros atrás o maior acidente ambiental da história brasileira aconteceu e voltou a se repetir, por problemas relacionados a falta de ações nos cumprimentos da lei.

Realmente é triste entender o que está acontecendo, a corrupção e a impunidade presentes em nossa vida afetam a todos, não importando classe social, religião, partido politico ou time de futebol.

Acredito que nos resta fazer a diferença por nós mesmos, no nosso espaço e em nossa capacidade, cobrar o que é certo e exigir que nos seja cobrado da mesma forma.

Galera, esse não é exatamente o tema do meu blog, mas realmente precisei tocar nesse assunto, um pouco por desabafo e também para prestar uma pequena homenagem para o Ricardo Boechat.

 

MEUS MELHORES FILMES CULT’S

E ai galera, tudo bem com vocês?

Nesse post vou falar dos melhores filmes cult’s na minha opinião.

Clube da Luta

História

O filme conta a história de um americano de classe média que vive fazendo compras e está totalmente descontente com sua vida, até ele conhecer Tyler um cara super antenado e a frente do seu tempo e juntos formam um clube anonimo de lutas.

Curiosidades

São apresentadas diversas insinuações sutis a respeito do “relacionamento” especial entre Tyler Durden e o narrador. Por exemplo, quando eles pegam um ônibus juntos o narrador paga apenas uma passagem. Numa cena posterior do filme, quando eles estão juntos num carro que Tyler está dirigindo, o narrador também sai pelo lado do motorista.

O diretor David Fincher afirmou em entrevistas que há pelo menos um copo do Starbucks visível em cada cena do filme.

Tyler Durden aparece brevemente na tela quatro vezes antes de realmente o conhecermos como um personagem.

Antes de começarem as filmagens, Brad Pitt e Edward Norton fizeram aulas de boxe e de fabricação de sabão.

O nome da fonte utilizada para o título e créditos é “Fight This”.

 

Cães de Aluguel

História

Um experiente criminoso reúne seis bandidos para um ousado roubo à joalheria, mas estes seis homens não sabem nada um sobre os outros. Porém, durante o assalto algo sai errado e durante a fuga um dos integrantes é baleado. Chega Mr. Pink certo que um dos comparsas é policial e precisa descobrir qual, dentre eles, é o traidor. Em um clima de acusações mútuas a situação fica cada vez mais insustentável.

Curiosidades

Esse foi o primeiro filme da carreira do grande cineasta Quentin Tarantino, no longa são apresentados grandes aspectos que viriam a ser as marcas registradas do diretor, como diálogos impressionantes, glamourização da violência e narrativa não-linear dos acontecimentos apresentadas no decorrer da história.

A palavra “fuck” é usada 272 vezes no filme.

 

Laranja Mecânica

História

Num futuro distópico marcado pela violência e o autoritarismo. Alexander Delarge, o protagonista, lidera uma gangue de jovens marginais que espalham o caos, através de atos de violência gratuita.

Curiosidades

Apesar de interpretar um adolescente de 15 anos Malcolm McDowell tinha 27 anos na época das filmagens. A língua falada por Alex e seus droogs é o Nadsat, uma mistura de inglês, russo e gírias londrinas.

O primeiro corte do filme tinha quatro horas de duração. Mais tarde, Kubrick mandou seu assistente destruir todo o material descartado.

 

O Massacre da Serra Elétrica

História

Um grupo de cinco jovens decidem fazer uma visita à antiga casa, agora abandonada, onde Sally e Franklin viveram a infância, numa pequena cidade do interior do Texas. Com a intenção de verificar no cemitério local se não havia violação do túmulo de seus familiares, pois haviam recebido notícias sobre saqueamentos das tumbas.

Curiosidades

Quando o filme finalmente saiu acabou sofrendo várias proibições no mundo, no Brasil o longa sofreu banimento e ainda teve várias cenas cortadas. Atualmente o filme encontra-se disponível para qualquer cinéfilo, mas a classificação indicativa do filme é para maiores de 18 anos.

O filme é inspirado nos assassinatos cometidos por Ed Gein. Curiosamente esse não é o único filme inspirado pelo assassino. Os filmes Psycho (1960) e O Silêncio dos Inocentes (1991), também foram inspirados nos assassinatos de Ed Gein.

 

Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

História

Um jornalista investigativo é contratado por Henrik Vanger, um dos industriais mais ricos da Suécia, para investigar o desaparecimento de sua sobrinha Harriet, há 36 anos. Para este trabalho, ele se muda para uma ilha remota na costa gelada da Suécia sem saber o que o aguarda.

Curiosidades

Baseado no primeiro livro da trilogia Millenium, escrita pelo sueco Stieg Larsson, composta ainda por ‘A Menina que Brincava com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar”.

Craig chegou a desistir do papel porque as filmagens iriam coincidir com o 007 – Skyfall previsto para novembro de 2012,a sorte foi que o 23º filme de James Bond sofreu novos atrasos e Craig conseguiu realizar a produção.

 

Então o que acharam da lista? Faltou algum na lista?

CREED II

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nessa sequência da franquia, acompanhamos a ascensão de Adonis Creed no mundo do boxe, junto do seu mentor Rocky Balboa. Enquanto isso na Rússia, Viktor Drago está buscando vingança pela derrota que seu pai sofreu para Rocky e acabou por terminar com sua carreira e colocar o nome Drago em profundo caos. Por outro lado, Adonis guarda um sentimento muito forte pela família Drago, uma vez que Ivan Drago terminou com a vida de seu pai Apollo Creed de uma forma fria e sem escrúpulos.

Essa é a receita para um belo confronto e como isso vai terminar?

A receita é a mesma da franquia Rocky, mas dessa vez conseguiram criar um outro tipo de drama para movimentar a trama central. Apesar de já possuir o título mundial, Adonis é confrontado pelo seu passado ou melhor, pelo algoz do seu pai.

Esse tipo de problema é muito factível e para ajudar seu inferno astral, situações familiares passam a fazer parte do seu dia-a-dia e se não bastasse apenas isso, por desacordo com o seu treinador, sua preparação é feita por outro técnico.

Minha opinião em relação as atuações,  Michael B. Jordan foi muito bem utilizado, conseguiu entregar uma atuação inspiradora e foi possível perceber a diferença corporal entre as passagens do filme. Sylvester Stallone está novamente bem, sua presença em tela é menor, porém seus trejeitos de lutador estão presentes no seu hábitos. Dolph Lundgren foi tão pouco aproveitado que é difícil falar de sua atuação. Florian Munteanu foi o vilão clichê, sem nenhuma inspiração e serviu como escada para o herói. Tessa Thompson dessa vez ganhou muito mais tempo e importância, sua atuação foi segura e aquela cena na entrada para a luta final, com ela cantando é muito boa.

 

Com certeza ele vale como um bom drama, ainda mais nesse momento de grandes franquias.

Já assistiram o filme? O que acharam? Será que vem aí outro Creed? Stallone volta para outro filme?

INDICADOS AO OSCAR 2019

E ai galera, tudo bem com vocês?

Já viram a lista dos indicados para o Oscar?

A seguir apresento a lista de todas as indicações:

Melhor Atriz Coadjuvante

• Amy Adams – Vice
• Marina de Tavira – Roma
• Regina King – Se a Rua Beale Falasse
• Emma Stone – A Favorita
• Rachek Weisz – A Favorita

Melhor Figurino

• The Ballad of Buster Scruggs
• Pantera Negra
• A Favorita
• O Retorno de Mary Poppins
• Duas Rainhas

Melhor Mixagem de Som

• Pantera Negra
• Bohemian Rhapsody
• O Primeiro Homem
• Roma
• Nasce Uma Estrela

Melhor Edição de Som

• Pantera Negra
• Bohemian Rhapsody
• O Primeiro Homem
• Um Lugar Silencioso
• Roma

Melhor Curta em Animação

• Animal Behaviour
• Bao
• Late Afternoon
• One Small Step
• Weekends

Melhor Curta Metragem

• Detainment
• Fauve
• Marguerite
• Mother
• Skin

Melhor Trilha Sonora Original

• Pantera Negra
• Infiltrado na Klan
• Se a Rua Beale Falasse
• Ilha de Cachorros
• O Retorno de Mary Poppin

Melhor Montagem

• Infiltrado na Klan
• Bohemian Rhapsody
• A Favorita
• Green Book
• Vice

Melhor Ator Coadjuvante

• Mahershala Ali – Green Book
• Adam Driver – Infiltrado na Klan
• Sam Elliot – Nasce uma Estrela
• Richard E. Grant – Poderia me Perdoar?
• Sam Rockwell – Vice

Melhor Filme Estrangeiro

• Cafarnaum – Líbano
• Guerra Fria – Polônia
• Never Look Away – Alemanha
• Roma – México
• Assunto de Família – Japão

Melhor Documentário em Curta-metragem

• Black Sheep
• End Game
• Lifeboat
• A Night at the Garden
• Period. End of Sentence

Melhor Documentário em Longa-Metragem

• Free Solo
• Hale County this Morning , This Evening
• Minding the Gap
• RBG
• Of Fathers and Sons

Melhor Design de Produção

• Pantera Negra
• A Favorita
• O Primeiro Homem
• O Retorno de Mary Poppins
• Roma

Melhor Fotografia

• Guerra Fria
• Roma
• Nasce Uma Estrela
• A Favorita
• Never Look Away

Melhores Efeitos Vizuais

• Vingadores: Guerra Infinita
• Christopher Robin
• O Primeiro Homem
• Jogador Nº 1
• Han Solo – Uma História Star Wars

Melhor Animação

• Os Incríveis 2
• Ilha de Cachorros
• Mirai
• WiFi Ralph
• Homem-Aranha no Aranhaverso

Melhor Maquiagem e Cabelo

• Border
• Vice
• Duas Rainhas

Melhor Canção Original

• “All The Stars” – Pantera Negra
• “I’ll Fight” – RBG
• “Shallow” – Nasce uma Estrela
• “The Place Where Lost Things Go” – O Retorno de Mary Poppins
• “When A Cowboy Trades His Spurs For Wings” – The Ballad of Buster Scruggs

Melhor Roteiro Adaptado

• The Ballad of Buster Scruggs
• Infiltrado na Klan
• Poderia me Perdoar?
• Se a Rua Beale Falasse
• Nasce Uma Estrela

Melhor Roteiro Original

• A Favorita
• No Coração da Escuridão
• Green Book
• Roma
• Vice

Melhor Ator

• Christian Bale – Vice
• Bradley Cooper – Nasce Uma Estrela
• Willem Dafoe – No Portal da Eternidade
• Rami Malek – Bohemian Rhapsody
• Viggo Mortensen – Green Book

Melhor Atriz

• Yalitza Aparicio – Roma
• Glenn Close – A Esposa
• Olivia Colman – A Favorita
• Lady Gaga – Nasce Uma Estrela
• Melissa McCarthy – Poderia me Perdoar?

Melhor Direção

• Spike Lee – Infiltrado na Klan
• Paweł Pawlikowski – Guerra Fria
• Yorgos Lanthimos – A Favorita
• Alfonso Cuáron – Roma
• Adam McKay – Vice

Melhor Filme

• Pantera Negra
• Infiltrado na Klan
• Bohemian Rhapsody
• A Favorita
• Green Book
• Roma
• Nasce Uma Estrela
• Vice

E na opinião de vocês, quem não merecia estar na lista e quem vai ganhar na categoria de melhor filme?

NETFLIX ESTÁ ACABANDO COM A TV!

E aí galera, tudo bem com vocês?

Hoje as plataformas de streaming estão cada vez mais presentes no nosso dia-a-dia, para pessoas que assim como eu, cresceram esperando a Tela Quente, Sessão da Tarde, Tela de Sucessos, Cinema em Casa entre muitos outros, estar conectado em plataformas digitais nos permitem escolher o quê e quando assistir e isso é uma evolução sem precedentes. Antes assistindo produções com dublagens, muitas vezes bizarras, hoje tem a opção de ouvir audio original e de alta qualidade.

Esse é o primeiro passo da mudança, que já está acontecendo e não tem mais volta. As emissoras já perceberam isso e começaram a criar suas próprias plataformas e estão liberando seus conteúdos no YouTube, tentando assim ganhar uma fatia desse entretenimento digital que está amplamente difundido.

O problema é tão grave para as emissoras, que programas de sucesso, apresentavam números de IBOPE incontestáveis, passaram a disputar a sua audiência com desenhos animados (Assim como aconteceu no passado, quem não lembra das manhãs dos anos 80, 90 e 2000).

E não fica restrito apenas para TV aberta, a TV fechada está sentindo reduzir rapidamente os seus números e também estão focando no sistema On Demand, já que todo seu acervo antes extremamente diferenciado, foi duramente abatido pelas características do streaming que consegue entregar toda a qualidade, antes presente apenas na sua plataforma e com grandes diferenciais, como quantidade e diversidade de programas, séries, filmes e animações.

Se compararmos financeiramente, na média um plano de TV a cabo com um pacote satisfatório, está custando aproximadamente 200 reais, enquanto que assinando com uma empresa de streaming paga-se menos de 10% e ainda possui acesso por várias plataformas (Celular, Tablet, Notebook, SmarTV).

Claro, que isso é um processo longo e pode levar algum tempo até acontecer, mas com certeza já iniciou o fim da TV como nos foi apresentada. Sem duvidas esse é um grande passo para nossas escolhas individuais e também para o fim do monopólio das gigantes que durante muito tempo, foram guiadas apenas por suas ambições e não pela qualidade e respeito ao cliente.

 

VIDRO (GLASS)

E ai galera, tudo bem com vocês?

Nesse que é o fechamento da trilogia formada por Corpo Fechado (Unbreakable) e Fragmentado (Split), acompanhamos principalmente Kevin (James McAvoy) que possuí um distúrbio de personalidades. Porém dessa vez, está preso numa instituição psiquiátrica junto dos participantes da primeira parte, David Dunn (Bruce Willis) e Elijah (Samuel L. Jackson). 

A direção é de M. Night Shyamalan, que produziu com grande qualidade as outras duas partes.

O filme pode ser dividido em três partes, sendo a primeira a melhor. Nela acompanhamos como estão atualmente os três personagens, nesse ponto tudo correu bem, a quantia de tempo destinada para cada um e as motivações deles são reais. Porém ao iniciar o segundo ato, também começam os problemas, algumas soluções encontradas e as decisões dos personagens são totalmente incoerentes. Para finalizar o filme e a trilogia, o roteiro resolve toda a questão de uma maneira bem preguiçosa.

Num aspecto geral o filme tem suas qualidades, se posso destacar uma sem duvidas, é McAvoy que consegue mudar suas personalidades de forma muito crível e muitas vezes sem cortes.  Outro ponto legal, é a participação Shyamalan como ator e a reutilização do ator Spencer Treat Clark como filho do David Dunn.

Acredito que foi um final interessante, mas deveria ser muito melhor, uma franquia responsável por humanizar heróis e vilões terminar com essa falta de criatividade, me pareceu no mínimo apressado.

E como sempre na sua carreira, Shyamalan produz grandes expectativas e não consegue atende-las.

 

 

HOMEM ARANHA: NO ARANHAVERSO

 

 

E ai galera, tudo bem com vocês?

Nessa nova história de um dos mais famosos heróis da MARVEL, acompanhamos Miles Morales, um jovem adolescente do Brooklyn que está descobrindo seus poderes. Para completar o que já está bom, somos apresentados para mais cinco homens aranhas de outras dimensões, cada um com suas particularidades.

O roteiro é um dos pontos fortes, todos os Aranhas possuem arcos bem definidos e personalidades totalmente distintas.

Outro ponto de destaque fica por conta dos traços dos personagens, que são de alta qualidade, mesmo possuindo grandes diferenças de estilos, isso apenas salientou o trabalho de animação.

Vale lembrar que essa é uma produção da Sony, Columbia e Marvel.

Acredito que vai brigar por todas as premiações do ano, é aconselhável para todos, até mesmo para quem não gosta desse tipo de conteúdo, pois ele acaba apresentando o universo de uma maneira muito legal.

 

E vocês já assistiram? O que acharam?

MEUS MELHORES DESENHOS ANIMADOS NO CINEMA

E aí galera, tudo bem com vocês?

Quem nunca passou horas assistindo desenhos ou buscou um bom filme para assistir? Nessa lista indico os meus melhores desenhos do cinema, confiram abaixo.

Rei Leão

Sinopse

Nele acompanhamos a trajetória de Simba, herdeiro do trono, que após a morte do seu pai foge do seu reino, por sentir-se culpado. Após conhecer Timão e Pumba, passa a viver um novo estilo de vida. Num evento do destino descobre que o verdadeiro culpado pela morte do seu pai, foi seu tio Scar. Assim decide voltar e retomar o seu lugar de direito.

Ano

1994

Curiosidades

Acessem o especial do blog REI LEÃO E SHAKESPEARE

Branca de Neve e Os Sete Anões

Sinopse

Nesse clássico conhecemos a princesa Branca de Neve, que após a morte de seu pai, vive junto com a sua vaidosa madrasta. Com o passar do tempo, sua beleza acaba incomodando sua madrasta, que ordena ao caçador de sua confiança que acabe com a sua vida. Devido ao seu carisma e beleza o caçador não consegue executar tal ordem e a princesa foge para a floresta. Durante sua fuga encontra uma pequena casa, onde encontra os 7 anões e os animais da floresta que sempre a protegem.

Ano

1937

Curiosidades

Branca de neve foi a primeira princesa de Walt Disney e foi a base para criação de todas as outras animações desse gênero.

Assim como muitos filmes da Disney, foi inspirado em um antigo conto tradicional alemão, contada de boca em boca através das gerações, e por fim eternizada pelos Irmãos Grimm.

Em 1939, Walt Disney recebeu oito Oscar’s especiais para o filme, um de tamanho normal e sete pequenos.

Branca de Neve e os Sete Anões foi o primeiro longa-metragem a ter uma trilha sonora.

Divertida Mente

Sinopse

Esse que é o mais novo da lista, acompanha a vida de uma menina de 11 anos e suas emoções. Após uma mudança de cidade, acaba deixando a tristeza e alegria de fora do seu sistema de controle e isso causa grandes complicações em sua vida.

Ano

2015

Curiosidades

A inspiração do diretor e roteirizador Pete Docter para este filme, veio de acompanhar sua própria filha passar pela fase do crescimento.

O designer de produção Ralph Eggleston trabalhou por cinco anos e meio em Divertida Mente. Ele diz ter sido o filme mais longo em que já trabalhou e o processo mais difícil.

Décima quinta longa-metragem de animação da Pixar.

Havia uma série de televisão chamada “Herman’s Head”, que decorreu entre 1991 até 1994, possuindo o enredo semelhante a Divertida Mente (com algumas emoções diferentes e um pouco mais adulto).

Toy Story

Sinopse

Essa produção acompanha o quarto de um menino de 6 anos Andy, com todos os seus brinquedos e principalmente o seu preferido o cowboy Woody. Na sua festa de aniversário Andy ganha o patrulheiro espacial Buzz Lightyear, que acaba gerando uma grande confusão no até então pacato quarto.

Ano

1995

Curiosidades

Primeiro filme realizado através da parceria entre Walt Disney e Pixar, além de ser o primeiro filme de animação inteiramente computadorizada.

Os personagens Woody e Buzz Lightyear foram inspirados em brinquedos da infância do diretor John Lasseter.

Cada frame de Toy Story levou de 4 a 13 horas para ser feito, dependendo da complexidade da cena em questão.

A Bela e A Fera

Sinopse

Nesse clássico acompanhamos a vida de um príncipe arrogante que foi amaldiçoado por uma feiticeira, tornando-o em uma fera e transformando seus empregados em objetos com vida própria. Sua unica chance de recuperar sua forma normal, é amando e sendo amado de coração. Ao conhecer Bela, uma menina muito inteligente e amante de livros, se apaixona e precisa conquistar seu coração para quebrar o feitiço, enquanto ainda é possível.

Ano

1991

Curiosidades

É o trigésimo clássico da Walt Disney.

O primeiro filme de animação a ser indicado para o Oscar de Melhor Filme em 1992.

Venceu os Oscar’s nas categorias de Melhor Música Original e Melhor Trilha Sonora.

É inspirado num conto popular francês de mesmo nome, publicado pela primeira vez no século 18 por Madame Suzanne de Villeneuve e recuperado mais adiante por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

E aí galera, o que acharam dessa lista? Qual a lista de vocês?

VENOM

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nessa adaptação da Sony, para um dos maiores anti-heróis da história da Marvel. Nele conhecemos Eddie Brock (Tom Hardy) um repórter que está enfrentando diversos problemas em sua vida profissional e pessoal, até ele ser infectado pelo simbionte Venom.

E novamente a história de se repete, o filme com um grande potencial, tendo em Tom Hardy, sua estrela principal. Nos apresenta uma história confusa e com escolhas no mínimo duvidosas em relação ao roteiro e elenco.

Michelle Williams foi extremamente mal aproveitada, não entendo como utilizam umas atriz que possuí um currículo com quatro indicações para Oscar e serve meramente como uma auxiliar. No caso dela acredito que foi mal aproveitada, porém a escolha de Riz Ahmed para viver Riot é um caos, em nenhum momento ele passou credibilidade.

Mas o que realmente me incomodou assistindo o filme, foram as soluções encontradas para os problemas ou as escolhas de certos personagens que acabam fazendo a história andar para onde é necessário.

Enfim, eles tinham tudo o que era necessário para criarem um possível participante do mundo cinematográfico da Marvel, juntando-se a os famosos Logan e Deadpool, porém acabaram criando apenas mais um filme com cenas de CGI no escuro que vai estar classificado entre os filmes do Quarteto Fantástico.

Se posso destacar alguns momentos interessantes, são a perseguição de moto e a luta entre Venom e Riot, existem duas cenas pós-créditos (para quem vai ter coragem de assistir no cinema, hehehehe).

 

Então galera o que acharam do filme? Alguém gostou?

POR ONDE ANDAM? #1

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nesse post venho lembrar de atores que no passado fizeram muito sucesso e hoje estão afastados das produções mais conhecidas ou mudaram de profissão.

Mara Wilson

 

Mara Elizabeth Wilson de Los Angeles, 24 de julho de 1987 é uma dramaturga e ex-atriz infantil americana.

Mara Wilson conhecida principalmente por sua atuação em Matilda (1996), ela se graduou em musica e artes em 2009. Ainda por problemas decorrentes do bullying sofrido na infância e adolescência, preferiu se afastar do cinema, por entender que a aparência era muito mais importante que o talento. Seu ultimo trabalho foi um livro contando todos os momentos que passou, até descobrir como poderia viver bem, se livrando da depressão.

 

Leandro Firmino

Leandro Firmino da Hora do Rio de Janeiro, 24 de junho de 1978 é um ator brasileiro.

Leandro Firmino que participou de um dos melhores filmes de todos os tempos, que está na minha lista dos TOP 10 filmes, Cidade de Deus, ele deu vida para um dos protagonistas, o problemático Zé Pequeno. Desde então fez pequenas participações em algumas novelas e filmes, mas nunca com o mesmo destaque. Atualmente possuí uma loja de e-commerce junto com sua esposa e atua nas produções Magnífica 70, da HBO, e Ouro Branco, da Fox.

 

Josh Hartnett

Joshua Daniel Hartnett de Saint Paul, 21 de Julho de 1978 é um ator e produtor americana.

Josh Hartnett que ganhou fama após participar de alguns filmes de sucesso, como Falcão Negro em Perigo e Peal Harbor, passou a receber convites para diversos filmes, mas acabou perdendo o controle de sua vida pessoal e decidiu afastar-se das grandes produções, voltando para sua terra natal e participando de peças de teatro e filmes de baixo orçamento. Boatos dizem que em seu auge chegou a receber o convite de Christopher Nolan, para viver o Batman em sua premiada adaptação. Atualmente está atuando na série Penny Dreadful, que está em sua quarta temporada.

 

Jessica Alba

 

Jessica Marie Alba de Pomona, 28 de abril de 1981 é uma atriz, empresária e modelo americana.

Alcançou a fama atuando em Quarteto Fantástico e Mergulho Radical, a partir desse momento passou a receber convites para muitos filmes e ser presença nas listas de mulheres mais belas do mundo. Sua ultima participação em filmes foi em Assassino a preço fixo 2, hoje em dia ela é sócia da empresa The Honest Company que possuí uma linha com mais de 120 produtos de higiene, alimentação e limpeza, que vão de detergentes a suplementos vitamínicos.

 

Cameron Diaz

 

WOODLAND HILLS, CA – JUNE 10: Cameron Diaz attends the MPTF Celebration for health and fitness at The Wasserman Campus on June 10, 2016 in Woodland Hills, California. (Photo by Tibrina Hobson/Getty Images)

Cameron Michelle Diaz de San Diego, 30 de agosto de 1972 é uma atriz e modelo americana.

Ela participou de várias produções de sucesso nos anos 90, como O Máskara, Quem Vai ficar com Mary? e As Panteras Detonando. Por suas atuações recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro em Quero Ser John Malkovich, Vanilla Sky e Gangues de Nova York, além de Quem Vai ficar com Mary?.

Após se casar em 2015, ela decidiu se afastar de Hollywood e se dedicar a escrever e se diz aposentada da carreira de atriz.

 

E ai galera, sabiam dessas histórias? Alguma surpreendeu vocês?

ENTENDENDO A ILHA DO MEDO (SHUTTER ISLAND) E ANDREW LAEDDIS

E aí galera, tudo bem com vocês?

Para quem ainda não assistiu essa criação de Martin Scorsese, saiba que estou expressando minha opinião e se não desejam saber o Plot twist, assistam o longa primeiramente. Para pessoas que já assistiram e não entenderam ou querem dar sua opinião estou criando esse post.

O filme acompanha o detetive Teddy Daniels, na investigação do desaparecimento de uma paciente num hospital psiquiátrico. Dentro do hospital, situado numa ilha, ele precisa enfrentar os seus medos para concluir essa investigação.

No início do filme o personagem aparece como um delegado, com o nome de Teddy enviado com um novo parceiro chamado para investigar uma ilha que abriga um grande hospital psiquiátrico. Ao desembarcarem, são recebidos pelos guardas, que se mostram  apreensivos com a presença deles. Logo são avisados que podem percorrer toda a ilha, menos o Bloco C.

Porém tudo não passa de uma encenação com o objetivo de mostrar para os outros membros como uma pessoa enxerga determinadas ações ou o que ela espera receber quando ela mesma encena o outro. Nesse caso foi utilizada uma encenação complexa, de forma que todos os funcionários participem e testem Andrew laeddis.

Andrew Laeddis foi um ex-combatente de guerra, que acabou traumatizado após participar da libertação de um campo de concentração. Tudo o que presenciou nesse período passa a atormentar o veterano, isso também parece tê-lo tornado um homem seco e violento.

O mesmo é pai de três crianças e foi casado com Dolores Chanal. Um dia quando Andrew chega em casa, encontra Dolores sentada à beira do lago que havia atrás de sua casa, ao se aproximar encontra os corpos de seus filhos no lago. Sua esposa os afogou durante um surto psicótico, inconformado Andrew acaba matando Dolores.

Não conseguindo aceitar a realidade, ele desenvolve uma outra personalidade, Edward Daniels, um agente federal, que é designado a investigar esse suposto desaparecimento no hospital psiquiátrico.

Com sua medicação cortada o mesmo passa a sofrer diversos efeitos colaterais, como tremores, vômitos e alucinações. Ele atribui esses sintomas aos cigarros, que estariam o drogando e o fazendo ter todos os efeitos colaterais.

O que se mostra muito interessante, é a maneira como o fogo e a água recebem destaque no enredo. Sempre que está alucinando existe a presença de fogo, já quando está nos momentos mais conscientes a água esta presente.

No final da encenação o mesmo acaba retornando a realidade, tomando consciência de seus atos. Suas ações no passado, o atormentam e caso o tratamento não surtisse efeito o mesmo seria submetido à uma lobotomia. Após o procedimento ele provavelmente ficaria totalmente passivo, vegetando para o resto da vida sem consciência.

Esse é o momento que gera a maior discordância no filme, onde alguns discutem se ele ainda estava alucinando ou não. Eu acredito que não, porém ele decide escapar dessas lembranças e finge estar com os sintomas, para receber a lobotomia e nunca mais precisar conviver com esses sentimentos que o fazem ser o homem, que não pode proteger seu filhos e ajudar a sua esposa depressiva.

Então, o que vocês acham desse filme e da minha opinião?

GRAN CINE BARDOT E CASA DA POESIA

E aí galera, tudo bem com vocês?

Em Setembro realizei uma viagem de férias para a região dos lagos no Rio de Janeiro, pensei que ficaria totalmente afastado do blog, porém acabei descobrindo alguns elementos culturais na região que chamaram muito minha atenção e resolvi falar um pouco sobre eles.

Gran Cine Bardot

Um pequeno cinema muito aconchegante e com um toque clássico, localizado na cidade de Búzios, possuí capacidade para 111 pessoas e seu maior destaque fica por conta do Festival de Cinema de Búzios.

Acabei descobrindo sua existência fora do período de funcionamento, que é de Quinta a Domingo, assim não assisti nenhum filme. Suas atrações são focadas em produções brasileiras e principalmente do cinema europeu.

Esse Bardot do nome é uma homenagem para a famosa Atriz e ativista francesa Bridget Bardot, que no verão de 1964 visitou o então pequeno distrito de Cabo Frio, que após sua passagem se tornou uma das principais atrações do litoral brasileiro.

 

Casa da Poesia

Esse pequeno centro cultural localizado na cidade de Arraial do Cabo, conta com um acervo livros sobre arte, fotografia, auto-ajuda, biografia, ficção brasileira e estrangeira, filosofia, gastronomia, gramática, poesia e vários outros temas. Desde sua fundação em 2007, o espaço desenvolveu trabalhos de divulgação e resgate cultural, assistência a grupos de estudo, oficinas e encontros didáticos, projeção de filmes, teatro popular, dança e saraus.

No período em que passamos na cidade, acompanhamos uma série de artistas locais que se apresentaram ao ar livre, realmente um lugar simples, porém que me passou uma sensação muito boa.

 

Bônus

Esses dois locais que abordei acima me pegaram de surpresa, pois acabam me interessando muito, além de ficarem dentro dos interesses do meu blog. Agora encontrei um ponto turístico com uma história muito antiga e extremamente legal.

Casa da Piedra foi a primeira edificação de alvenaria construída pelo português Américo Vespúcio no Brasil, provavelmente em 1506. Por muito tempo foi deixada de lado, porém foi revitalizada e transformada num restaurante de muito bom gosto.

E então galera o que acharam? O litoral é fantástico e ainda possuí histórias muito legais para descobrir.

 

MINHAS MELHORES CONTINUAÇÕES DO CINEMA

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nesse post vou falar das melhores sequências do cinema na minha opinião, claro que existem muitas e podem comentar quais as suas e que posso fazer uma segunda parte.

Batman: O Cavaleiro das Trevas

Apesar de ser um filme de “Heróis” o que realmente marca é a presença de um maiores, senão o maior antagonista do cinema. Ele acaba sendo um filme de gênero policial e possuí a marca de ser o primeiro na sua categoria a receber um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger que o recebeu postumamente. O elenco do filme ainda possuí Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine e Morgan Freeman.

Se ainda existe alguém que não viu, certamente deve parar de ler essa lista e assistir agora mesmo (hehehehe).

O Poderoso Chefão 2

Provavelmente esse que é a sequência do melhor filme da história, volta a contar a história da Família Corleone, contando dois momentos diferentes da vida do grande Don Vito Corleone. Esse também adquiriu marcas históricas, como Oscar de Melhor Filme, Diretor, Ator Coadjuvante e Roteiro Adaptado, sendo a primeira continuação da história a receber o Prêmio de Melhor Filme, até então. Seu elenco é formado por Al Pacino, Robert DeNiro, Robert Duvall e Diane Keaton.

Possivelmente muitas pessoas não viram, principalmente as mais novas, já que ele é do ano de 1972, mas não fica devendo em nada para produções atuais.

 

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres

Nessa adaptação dos livros de Tolkien, que para muitos é a melhor parte da trilogia. Nessa sequência volta a luta de Frodo, Aragorn, Legolas e Gimli para destruir o anel.

Assim como na adaptação anterior, foi amplamente premiada e destacada. Recebendo 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e recebendo seis indicações para o OSCAR e vencendo em duas (Melhores efeitos visuais e Melhor edição de som).

Apesar de possuir um tempo total muito alto, vale muito a pena assistir ao filme e ainda mais a versões estendida.

 

De Volta para o Futuro 2

Esse que é um marco para a história do cinema, que na minha opinião é o melhor filme da trilogia, pois ele trabalha com a temática de viagem no tempo e dessa vez nos mostrando um futuro fantasioso e que acabou em vários sentidos acertando previsões. Além disso nele Marty e Doc são os protagonistas que mexem com a nossa imaginação, é muito nostálgico e bem construída essa obra e ainda recebeu 64% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Se ainda existe alguma pessoa que gosta de cinema e não assistiu essa trilogia, pode largar tudo e assistir, certamente é uma bela dica.

O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final

Esse é um clássico, muito mais conhecido que seu antecessor, foi uma obra criada por James Cameron e recebeu diversos prêmios e está amplamente indicado nas listas de melhores filmes da história. Uma grande curiosidade é que nele foi utilizada a primeira vez a captura de movimentos no cinema. No filme conhecemos Jon Connor (filho de Sara Connor), que é protegido por T-800 um androide enviado pela resistência para protege-lo do T-1000, um protótipo de liga mimética altamente desenvolvido.

Certamente ele é o primeiro filme que lembro quando penso em Ação, a atuação de Schwarzenegger é muito marcante, além de suas frases marcantes até hoje, como “Hasta La Vista, Baby”. Ele é indicado para todos que gostam de muita ação e ficção cientifica.

 

O que acharam da lista, faltou algum filme?

PRIMEIRO GRANDE ESTÚDIO DE CINEMA DA HISTÓRIA

E aí galera, tudo bem com vocês?

Era fundado em 1914 o primeiro grande estúdio, a Paramount, que teve origem num estúdio chamado Famous Players Film Company, comandado por Adolph Zukor. Em 1925, surge a Metro-Goldwyn-Mayer, ou MGM. Ambos representam a consolidação definitiva da capital do cinema mundial.

Já conheciam essa história?

GUERRA MUNDIAL Z

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nessa adaptação do livro homônimo de Max Brooks, com a direção de Marc Foster e a solitária participação de Brad Pitt.

A história é mostrada pela visão do ex-investigador das Nações Unidas Gerry Lane, que no meio de uma grande contaminação zumbi, é chamado para ajudar na solução desse problema que já alcançou níveis mundiais.

O filme lançado em 2013 que faz parte de um nicho saturado com produções de baixa qualidade nos últimos anos, utilizou muito bem a estrela de Brad Pitt, já que o torna personagem central dessa história que em nenhum momento, coadjuvantes se aproximam do seu protagonismo e muito disso é por causa do roteiro que não conseguiu aprofundar suas histórias. Apesar desse problema(no meu ponto de vista) o CGI é muito bom, os zumbis possuem um aspecto crível e a velocidade que eles atingem nas perseguições acabam elevando o suspense das cenas. Por outro lado, o principal problema é a solução encontrada pelo roteiro para amenizar a contaminação de uma forma tão simples e banal.

O filme num todo é muito interessante, pois conseguiu atingir classificação 12 anos no  Brasil, já que não apresenta cenas de violência explicita e dessa forma ele é uma ótima pedida para momentos de perseguição e suspense.

 

Já assistiram esse filme, que foi o maior faturamento da carreira de Brad Pitt?

CINE TRASH – NOSTALGIA

E aí galera, tudo bem com vocês?

O Cine Trash era um programa exibido todas as tardes na Band entre 1996 e 1997. Apresentado pelo ícone do terror, Zé do Caixão, o programa trazia os filmes de baixo orçamento, mas prendia os adolescentes com muita propriedade. Claro que não demorou muito para se tornar um clássico!

Seu foco principal não era a violência e nem a nudez, apesar de ambos estarem presentes. Para quem não conhece, eles são aquelas produções feitas toscamente de propósito, usando poucos recursos, onde o apelo é justamente tentar impressionar e até chocar por tais bizarrices.

No Trash focado no terror, o suspense e o medo nem sempre são encontrados. A maioria dos filmes produzidos dessa forma são focados no humor, onde os efeitos são absurdos e causam risos nas pessoas. Obviamente o programa teve que ser retirado do ar quando a  classificação etária entrou em vigor, uma vez que nudez e sangue eram presença garantida em quase todos os filmes exibidos. No início era transmitido de segunda à sexta as 14:00 e após o corte pela classificação, passou a transmitir todas as segundas as 22:00.

Abertura original

 

Lista de alguns filmes apresentados:

• HALLOWEEN 4 – O DIA DAS BRUXAS
• A NOITE DOS MORTOS VIVOS
• A DAMA DE BRANCO
• FÚRIA PRIMATA
• DAMIEN – PROFECIA 2
• ABELHAS ASSASSINAS
• REFLEXO MORTAL
• A CIDADE FANTASMA
• A DAMA DE BRANCO

 

Para quem não lembra ou não viveu esse período, foi um sucesso tremendo na época. A Bandeirantes cresceu no Ibope, produtos começaram a ser lançados com a marca “Cine Trash”, foi produzido um CD com músicas de grupos como Sepultura, Megadeth e Black Sabbath.

 

Vocês assistiram essa pérola dos anos 90?

 

 

ATORES FAMOSOS QUE SÃO BRASILEIROS E POUCOS SABEM

E ai galera, tudo bem com vocês?

A lista de hoje é formada por atores brasileiros ou com ascendência brasileira e que a maioria do publico não sabe.

Lino Facioli

Lino nasceu em Ribeirão Preto no dia 29 de Julho de 2000. Mudando junto de sua família no ano de 2005 para a Inglaterra.

Iniciando sua carreira em 2010 através de curtas metragens, no ano de 2011 passou a interpretar Lord Robin Arryn de Game of Thrones.  

 

 

Alfie Enoch

Alfie nasceu em Londres no dia 2 de Dezembro de 1988. Filho do ator britânico William Russell e de Etheline Lewis de mãe com origens brasileiras, por esse motivo, o ator possui dupla nacionalidade, britânica e brasileira.

Iniciou sua carreira como Dean Thomas na série Harry Potter em 2001, participou das sete produções, mas ainda com pequeno destaque. A partir de 2014 como Wes Gibbins em How to Get Away with Murder e ainda esse ano está em Troia: A Queda de uma Cidade da Netflix.

 

 

 

 

Morena Baccarin

Morena nasceu no Rio de Janeiro em de 2 de junho de 1979, desde os sete anos morando nos Estados Unidos.

Sua primeira participação destacada é em Firefly série de ficção científica de 2002. Hoje atua em Gothan ao lado do seu marido Ben McKenzie, isso na televisão. No cinema possuí como maior destaque Deadpool, sendo a mulher do protagonista Vanessa Carlysle.

Provavelmente ela é a mais famosa da lista, muitos já devem saber que é brasileira, porém quem não acompanha televisão e cinema com frequência pode não saber.

 

 

Kaya Scodelario

Kaya nasceu em Londres no dia 13 de Março de 1992, filha de uma brasileira que mudou-se para a Inglaterra e casou com um Britânico.

Sua primeira oportunidade aconteceu aos quatorze anos na série Skins em 2006. A principio sua personagem possuía pouco expressividade, mas com o decorrer do tempo foi ganhando mais espaço e participou até a ultima temporada da série, que foi no ano de 2012. Já no cinema sua principal atuação fica por conta de Teresa Agnes na franquia Maze Runner – Correr ou Morrer.

 

Jordana Brewster

Jordana nasceu na Cidade do Panamá, no dia 26 de Abril de 1980, filha de mãe Brasileira e pai americano que logo após o seu nascimento se mudaram para Londres, ainda vivendo algum tempo no Rio de Janeiro na sua infância, até chegar a Nova York.

Sua primeira aparição de sucesso na televisão foi em All My Children ainda no ano 1995, e no cinema, onde realmente apareceu para todo o mundo, aconteceu em Velozes e Furiosos no ano de 2001 como Mia Toretto, papel que voltou a repetir em outros quatro filmes da franquia (Velozes 4,5,6 e 7).

 

Sabiam que esses atores eram brasileiros? Comentem aí mais algum caso tenha esquecido.

CALDEIRÃO MÁGICO E O PERÍODO DE QUEDA E RENASCIMENTO DA DISNEY

E aí galera, tudo bem com vocês?

O Caldeirão Mágico é o vigésimo-quinto clássico do catálogo de filmes da Disney, e o sexto filme da “Era Negra” que iniciou no final dos anos 60, época em que a empresa passou por uma das piores crises financeiras da sua história. Terminando no final da década de 80, com o sucesso do clássico A Pequena Sereia, lançado em 1989, começando com a chamada “Era Renascentista“.

Ainda em 1972 a Disney havia pensado em adaptar O Hobbit, de J. R. R. Tolkien, mas desistiram da ideia, pois não possuíam os direitos do livro, que naquele momento já eram da Warner desde 1969.

O roteiro foi baseado vagamente nos dois primeiros livros da série de livros As Aventuras de Prydain, O Livro dos Três (1964) e O Caldeirão Negro (1965), ambos de Lloyd Alexander.

No final, o desenho realmente possuí alta qualidade em alguns quesitos de sua produção, sendo o primeiro a utilizar efeitos digitais na empresa e terminando com a era de xerografia. 

Por outro lado, possuí muitos erros de edição, além de ser duramente criticado por não seguir as histórias dos livros que servem de inspiração.

Na minha opinião ele é regular, não chega a o nível de clássicos, como Rei Leão, Branca de Neve e A Bela e a Fera, mas certamente valem os 80 minutos na frente da telinha para conhecer essa pérola da história do Walt Disney.

 

Já conheciam esse desenho e a história que faz parte dele?

REI LEÃO E SHAKESPEARE

E ai galera, tudo bem com vocês?

Quem ainda não assistiu o clássico Rei Leão está perdendo tempo, ele está no meu TOP 10 melhores filmes de todos os tempos, porém isso é fato consumado para a maior parte do mundo. Agora nesse post vou falar das principais inspirações para o roteiro desse nostálgico desenho da Walt Disney.

Quando entrou em produção, O Rei Leão era um pequeno projeto sem muito interesse e investimentos. Na época, a ideia era produzir um filme realista sobre os leões no seu habitat natural (Assim como os canais de documentários). Poucos envolvidos no projeto acreditavam no seu exito, incluindo o produtor Don Hahn que encontrou dificuldades em convencer os artistas do estúdio a participarem do mesmo. Durante seu período de  produção foi considerado um projeto nível B no estúdio, sendo as maiores atenções destinadas à POCAHONTAS.

 

 

Os diretores Roger Allers, Rob Minkoff e Don Hahn focaram na criação do desenho, juntamente com os diretores Gary Trousdale e Kirk Wise de A Bela e A Fera. Dessa reunião desenvolveram a história de um jovem príncipe que tem o seu reino tomado pelo seu tio, após matar o seu pai, assim o príncipe foge com medo. Após muito tempo longe decide voltar par casa, através da ajuda do fantasma do seu pai.

Só que a comparação pode ficar ainda mais interessante quando a gente descobre que Hamlet também é uma obra que usou outra história como base. Pois é, Shakespeare se inspirou em uma lenda nórdica, que conta a história de um personagem chamado Amleth.

Nessa lenda, Amleth é um príncipe da Dinamarca, que tem o pai assassinado pelo próprio irmão. O tio do príncipe então se casa com a mãe de Amleth e toma o controle do reino. Dessa forma, Amleth é banido e enviado para a Inglaterra, após um período retorna convicto a matar o seu tio e tomar seu lugar no trono.

A lenda ficou mais conhecida na Europa graças a um texto do século XIII que narrava a história do príncipe, escrito pelo autor dinamarquês Saxo Grammaticus. E apesar de a história ser praticamente idêntica, existem diferenças pontuais, sendo a principal delas o temperamento do protagonista. Enquanto Amleth se torna um forte guerreiro que está completamente decidido a matar o tio, Hamlet é uma figura que passa boa parte da história em conflito, sem saber se é capaz de vingar a morte do pai.

 

 

Recordando de O Rei Leão, sabemos que Simba após crescer, decide retornar ao reino e tomar seu lugar no trono. Ele é corajoso e destemido, assim termina enfrentando seu tio e o derrotando. No fim das contas, O Rei Leão é mais parecido com Amleth, devido a sua personalidade, do que a peça de Shakespeare.

Apenas lembrando que essas comparações, ficam apenas como inspirações, pois todas as produções de que falamos fazem parte de nichos diferentes.

Alguém já sabia dessas informações?

OS INCRÍVEIS 2

E aí galera, tudo bem com vocês?

Essa produção da PIXAR e de produção e direção de Brad Bird é muito boa. Falando da história, seguimos a família Pêra exatamente do ponto em que acabou a história quatorze anos atras e mesmo após terem salvo o dia, as consequências trazidas por seus atos ainda são sentidos pela cidade, pela falta de cuidado que o Sr. Incrível realiza seus Atos.

 

 

O filme foi montado de maneira impecável, os personagens foram muito bem desenvolvidos, desde os problemas da adolescência vividos por Flecha e Violeta e até mesmo os novos dilemas da sociedade, que acabam por colocar o marido (Beto) no papel do dono de casa e a mulher (Helena) ser a principal fonte de renda da família e como todos devem cooperar para que a união e harmonia aconteçam. Outro detalhe encantador são os efeitos visuais, como os elementos presentes nos mais pequenos detalhes realçam a dão vida para a animação, um exemplo claro é numa cena de Flecha em que seus cabelos são molhados, realmente incrível.

Mas mesmo com esses pontos altos, na minha opinião o filme não alcançou o destaque da produção anterior. Acredito que o atual momento é super inflacionado de super-heróis e não que isso seja ruim, porém muitos estúdios estão focando nesse nicho. Já no ano de 2004 em que o primeiro filme foi lançado, ainda não existiam o universo expandido da Marvel, nem mesmo a Trilogia Nolan do Batman, o único que havia realmente feito grande sucesso era o Homem-Aranha de Sam Raimi. Atualmente a maioria das produtoras já possuem seus heróis e Marvel e DC estão produzindo e lançando constantemente suas super produções.

 

 

Mas de toda forma o filme é sim, uma ótima produção para adultos e crianças e se posso destacar uma sequência, sem duvidas é a perseguição do Zezé com o Guaxinim.

O que vocês acharam do filme? Assisti ele ainda na estréia, mas demorei para falar, realmente fiquei com muitas duvidas hehehehe.

ATORES QUE SOFRERAM GRANDES MUDANÇAS PARA FILMES

E aí galera, tudo bem com vocês?

Charlize Theron em Monster

Esse drama norte-americano do ano de 2003 contou a atuação de Charlize em alto nível, além de toda a inspiração, ela ainda raspou as sobrancelhas e engordou 13 kg. Após todo esse esforço a atriz recebeu 17 prêmios individuais, entre eles o OSCAR DE MELHOR ATRIZ e o GLOBO DE OURO DE MELHOR ATRIZ.

Com certeza esse é um ótimo filme, baseado em fatos ele ainda possuí 81% no Rotten Tomatoes. Vale muito a pena conferir.

 

 

Jared Leto em Capitulo 27

Esse filme independente do Canadá, não foi muito bem com a crítica, mas independente disso, Jared Leto engordou 28 kg para viver o assassino de John Lennon.

O filme conta os três dias de Mark David Chapman antes de assassinar o grande John Lennon. Vale a pena assistir o filme pela história, porém não é tão bem avaliado no Rotten Tomatoes possuindo 19% de aprovação.

 

Tom Hanks em O Naufrago

Nesse memorável filme de drama, Tom Hanks emagreceu 22 kg para interpretar o sobrevivente do acidente aéreo. Fica bem claro tal mudança para quem assistiu o filme, suas feições mudaram drasticamente entre o inicio e o meio da produção. Por sua atuação ele recebeu indicações para o OSCAR DE MELHOR ATOR e GLOBO DE OURO DE MELHOR ATOR DE DRAMA, além de possuir uma classificação no Rotten Tomatoes de 90% de aprovação.

Se ainda existe alguém que não assistiu esse clássico atemporal, indico com toda a certeza.

 

 

Christian Bale em O Operário

Esse ótimo filme de suspense contou com Christian Bale em seu papel principal. Para dar vida ao seu personagem que sofre de insônia, precisou perder incríveis 28 kg. Apenas como complemento apenas alguns meses depois, já havia recuperado o seu peso e adquirido a forma física para viver o personagem principal em Batman Begins. A produção possuí ótima avaliação no Rotten Tomatoes de 77% de aprovação.

Ele é um bom filme, mas possuí um ritmo lento, dessa forma nem todos vão se agradar.

 

Robert de Niro em Touro Indomável

Esse clássico de De Niro e Martin Scorsese conta a história de Jake LaMotta, que apresentou duas transformações impressionantes do ator. No inicio da história treinou e ganhou massa muscular para viver um lutador de boxe e na sequência ganhou 27 kg e um aspecto bem descuidado. Por essa atuação De Niro recebeu o OSCAR DE MELHOR ATOR e suas classificação no Rotten Tomatoes são absurdos 95% de aprovação.

O que dizer desse filme? Martin Scorsese e Robert De Niro num filme de boxe, só pode ser indicação de alta qualidade.

Já assistiram esses filmes? Faltam alguns na lista?

OS IRMÃOS WAYANS

E aí galera, tudo bem com vocês?

A família é muito grande e talentosa, por isso citarei apenas os quatro mais famosos. Começando por Shawn e Marlon que com maior frequência aparecem juntos em grandes produções.

Shawn Mathis Wayans (47 anos) e Marlon Lawrence Wayans (46 anos), são parceiros inseparáveis e os que mais aparecem juntos atuando. As Branquelas, foi roteirizado por eles e dirigido pelo irmão mais velho (Keenen Ivory Wayans de quem falarei na sequência). Outra produção de destaque foi a franquia Todo Mundo em Pânico e suas sátiras de diversos sucessos dos anos 90 foram essenciais para seu sucesso. Ainda falando de Marlon ele participou do excelente Réquiem para um Sonho de Darren Aronofsky.

Damon Kyle Wayans (58 anos) é o famoso Michael Kyle do nostálgico Eu, a Patroa e as Crianças. Além de ator atua como roteirista e diretor. Sua aparição mais recente na televisão é em Máquina Mortífera (2016).

Kennen Yvory Wayans (60 anos) é responsável por criar a premiada série In Living Color de 1994. Com Damon, Shawn e Marlon Wayans no elenco, foi responsável também por lançar ao estrelato Jim Carrey. Contou também com participações de Jennifer Lopez e Chris Rock. Como seus maiores destaques com diretor, estão Todo Mundo em Pânico 1, 2 e As Branquelas. 

Além deles, ainda existem outros seis irmãos e três possuem carreira no cinema e televisão.

 

Sabiam dessas histórias? Conhecem outras famílias famosas na sétima arte?

 

SEGREDOS DO CINEMA: PLOT TWIST

E ai galera, tudo bem com vocês?

O roteiro é algo muito importante num filme ou série, em alguns casos o enredo acaba surpreendendo o público. São essas mudanças inesperadas na história que faz com que o longa seja interessante. Essas mudanças têm um nome especifico, Plot Twist. Aposto que você já deve ter ouvido falar nesse nome, mas sabe qual o verdadeiro significado?

Existem várias maneiras de escrever um Plot Twist, porém o mais conhecido é do final surpreendente, geralmente acontecendo no quarto final da história. E muitos roteiristas gostam de utilizar essa estratégia. Veja alguns melhores Plot Twist do cinema.

O Clube da Luta (1999)

David Fincher foi responsável por esse filme. Com um roteiro excelente, o filme resultou numa das melhores reviravoltas do cinema, quando descobrimos que os dois protagonistas são a mesma pessoa.

O Sexto Sentindo (1999)

O diretor M.Night Shyamalan trouxe um dos melhores suspenses já feitos e com um final surpreendente. O psicólogo que era responsável por ajudar o paciente que alegava ver pessoas mortas, no final descobre que ele estava morto e que o menino estava apenas ajudando-o.

Os Outros (2001)

Com um roteiro bem elaborado, o final acaba surpreendendo a todos. No final descobrimos, que a mãe que protegia seus filhos das assombrações, eram na verdade as assombrações, pois ela assassinou seus filhos e se matou em seguida. Os fantasmas que a família via, eram na verdade as pessoas que estavam vivas.

Ilha do Medo (2010)

Somos apresentados a um final inesperado por Martin Scorsese. Onde descobrimos que o personagem de DiCaprio, que foi investigar o desaparecimento de um paciente num hospício, era na verdade o paciente que havia desaparecido.

Já conheciam essas informações? Conhecem outros pior twists tão bons quanto esses?

SEGREDOS DO CINEMA: EFEITOS ESPECIAIS E VISUAIS

E ai galera, tudo bem com vocês?

Sabem qual a diferença dessas duas técnicas utilizadas?

Efeitos Visuais

Tratam-se de técnicas, como produzir imagens computadorizadas (CGI) ou mesmo renderização e animação 3D, usadas para inserir novos elementos às cenas. Sendo que esses recursos são inseridos no filme, na pós produção.

Efeitos Especiais

Os efeitos especiais utilizam a manipulação da câmera e da iluminação para provocar modificações na cena. Colocar esses efeitos em prática exigem trabalhos com lentes da câmera, tipos de luzes ou movimentos que desenvolvem certo efeito para a cena. Ainda podendo envolver manipulação de eventos climáticos que possam interferir. Esses recursos são inseridos durante a produção.

Então umas das grandes diferenças entre as duas, é que são introduzidas na produção em momentos diferentes.

Exemplo bem sucedido de Efeitos Especiais:

Capitão América: O Primeiro Vingador (Steve Rogers extremamente magro foi totalmente produzido).

 

Exemplo bem sucedido de Efeitos Visuais:

Coração Valente (As cenas de batalhas são todas com atores reais, nadinha de CGI).

 

Então galera sabiam dessas diferenças?

 

 

 

 

UNIVERSO MARVEL

E aí galera, tudo bem com vocês?

O Universo Marvel é retratado como existente dentro de um multiverso composto por outros universos separados, todas de criação da Marvel Comics.

Embora o conceito de um universo partilhado não fosse novo ou único em 1961, Stan Lee, Jack Kirby e Steve Ditko, dentre outros, criaram diversos títulos em que o conteúdo das histórias acontecida num deles tinha repercussões nos restantes. As séries continuas permitiam que os personagens apresentassem diversas mudanças, era frequente o herói principal de um título aparecer em outras histórias, mesmo que fossem pequenas aparições ou grande papel na história que era narrada. A certa altura, alguns destes heróis também integraram títulos de equipes. Não se tratava da primeira vez que os personagens da Marvel interagiam .

Ao longo dos tempos, alguns escritores da Marvel convenceram os seus editores a incorporar a ideia de um multiverso, assim Permitindo criar vários universos fictícios que, de um modo geral, não se sobrepunham. O que acontecia na Terra do principal universo Marvel não influenciava os acontecimentos numa outra Terra de outro universo. No entanto, alguns argumentistas escreveram histórias em que personagens de um universo visitavam outro universo e interagiam com os deus personagens, o que era encarado editorialmente como um crossover.

Principais heróis

• Homem de Ferro/Tony Stark
• Viúva Negra/Natasha Romanoff
• Capitão América/Steve Rogers
• Ciclope/Scott Summers
• Fera/Henry Mccoy
• Professor X/Professor Charles Xavier
• Demolidor/Matt Murdock
• Falcão/Samuel Wilson
• Namor/Namor McKenzie
• Máquina de Combate/James Rhodes
• Tocha Humana/Jim Hammond
• Motoqueiro Fantasma/Johnny Blaze
• Elektra/Elektra Natchios
• Surfista Prateado/Norrin Radd
• Colossus/Piotr Rasputin
• Jean Grey/Garota Marvel/Força Fênix
• Emma Frost
• Hulk/Bruce Banner
• Gavião Arqueiro/Clint Barton
• Feiticeira Escarlate/Wanda Maximoff
• Soldado Invernal/James Buchanan “Bucky” Barnes
• Visão
• Thor Odinson
• Justiceiro/Frank Castle
• Punho de Ferro/Daniel “Danny” Thomas Rand-K’ai
• Blade/Erik Brooks
• Star-Lord/Peter Quill
• Rocket Raccoon
• Gamora
• Drax, O Destruidor/Arthur Sampson Douglas
• Groot
• Mulher Invisivel/Susan Storm
• Mulher Hulk/Jennifer Walters
• Vampira/Anna Marie
• Dr. Estranho/Stephen Strange
• Vespa/Janet Van Dyne
• Mercúrio/Pietro Maximoff
• Miss Marvel/Carol Danvers
• Tempestade/Ororo Munroe
• Wolverine/Logan Howlett
• Senhor Fantástico/Reed Richards
• Coisa/Ben Grimm
• Deadpool/Wade Wilson
• Homem-Aranha/Peter Benjamin Parker
• Homem-Formiga/Henry “Hank” Pym
• Pantera Negra/T’Challa
• Gambit/Remmy LeBeau
• Luke Cage/Luke Cage

Grupos

• Os Defensores
• X-Men
• Novos Mutantes
• X-Factor
• Excalibur
• X-Force
• Quarteto Fantástico
• Inumanos
• Vingadores
• Vingadores da Costa Oeste
• Jovens Vingadores
• Tropa Alfa
• Thunderbolts
• Heróis de Aluguel
• Guarda do Infinito
• Os Supremos
• Guardiões da Galáxia

 

Já conheciam essas informações?

 

ATÔMICA

E ai galera, tudo bem com vocês?

 

Esse filme é uma grande exploração de momentos frenéticos e ação de alta qualidade. Como grande protagonista temos Charlize Theron (Mad Max e Monster) e ao seu lado James McAvoy (Fragmentado e X-men) e ainda com participações mais contidas de John Goodman e Toby Jones.

Provavelmente sua principal qualidade fica por conta de suas grandes cenas de ação e um plano sequência longo e muito bem elaborado. Além de Charlize  que protagonizou várias cenas muitos bem coreografadas e elevando o ritmo do filme, como já havia nos dado pistas no excelente Mad Max. Por outro lado as várias cenas de interrogatório acabam criando essa quebra no clímax e nos prendendo em vários períodos arrastados e sonolentos.

A trilha sonora é outro acerto, com musicas de George Michael, The Clash e Queen. Nos trazem aquele sentimento nostálgico dos anos 80 e 90.

Sem duvidas é um ótimo filme, nada que possua muitas camadas ou atuações inspiradoras. Mas para realmente apreciar ótimos momentos de ação em que uma mulher combate diversos homens durante a guerra fria.

 

O que vocês acharam do filme?

 

 

SEGREDOS DO CINEMA: VERSÃO ESTENDIDA

E ai galera, tudo bem com vocês?

Galera quantas vezes já viram aqueles filmes, com as informações de versão do diretor ou versão estendida.

Então, essas são cenas não utilizadas pelo diretor na edição final. Muitos diretores acabam gravando algumas cenas a mais ou até mesmo, acabam utilizando cenas de improviso, que se encaixam melhor do que as que estão no roteiro.

Existem muitos diretores que seguem sua programação e não criam esse tipo de material extra, porém existem muitos casos em que esse tipo de artifício é utilizado, para venda de mídias algum tempo depois de sua produção original, assim conseguindo melhorar as cifras finais.

Alguns dos filmes com grandes e interessantes versões estendidas são, a Trilogia Senhor dos Anéis, Batman v Superman: A origem da justiça e Blade Runner: O caçador de andróides.

E ainda existem aquelas opções que a versão não acresecentou nada de positivo, como nos filmes Robin Hood Principe dos ladrões, Carrie a estranha (2013) e Gladiador.

Sabiam dessas informações?

 

AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL

E ai galera, tudo bem com vocês?

“Nós aceitamos o amor que pensamos merecer”

Essa película nos apresenta uma nova linha de atores em grande destaque. Começando por Ezra Miller (Provavelmente foi uma das melhores atuações na Liga da Justiça, como Flash), Logan Lerman (Fury e como Percy Jackson) e Emma Watson (Grande destaque na série Harry Potter, como Hermione e recentemente atuou em A Bela e a Fera).

Olhando pela sinopse, o filme parece uma grande atração para a sessão da tarde. Mas logo no início fica bem claro que não, ele nos presenteia com diversos diálogos de alto nível e uma profundidade interessante em seu personagens principais.

Emma Watson é o grande destaque com uma atuação que não lembra em nenhum momento a antiga Hermione de outrora. Logan Lerman consegue mostrar as faces de uma pessoa abatida pela depressão ainda na puberdade e Ezra Miller foi extremamente competente e seguro. Ainda como menções honrosas, Paul Rudd (Homem-Formiga) como o professor Bill.

O nível também é elevado pela qualidade da trilha sonora com New Order, The Smiths e David Bowie. Fazendo grandes menções aos LPs e fitas K7, lembrando que ele é ambientado nos nostálgicos anos 90.

Como pano principal, o roteiro trata de uma forma bem realista e sincera o assunto depressão e tudo que isso afeta na vida de um adolescente ainda no ensino médio.

Indico ele para pessoas que acharam 13 Reasons Why uma manifestação digna dessa doença extremamente perigosa, elas realmente precisam conferir essa bela adaptação literária. Sinceramente acredito que todas as pessoas que o assistam, vão retirar ao menos uma bela mensagem de seus momentos inspiradores.

 

Já assistiram esse excelente filme?

 

 

 

MINHAS PIORES ADAPTAÇÕES DE GAMES

E ai galera, tudo bem com vocês?

Super Mario Bros

O filme acompanha a aventura dos irmãos num universo paralelo, precisando salvar a princesa do poderoso Rei Koopa.

Apesar de ter se tornado um filme com status cult, sofre de vários problemas. Ele é levemente baseado no famoso game Super Mario, as mudanças estruturais foram muito grandes, além da caracterização dos personagens que está extremamente abaixo do esperado pelos fãs.

O que mais me incomoda, é a adaptação do mundo. Nos jogos tudo é colorido e com um clima muito leve, já na adaptação o mundo é totalmente escuro e parece retirado dos movimentos punk dos anos 80.

Mas evidente que no meio desses percalços, encontramos um elenco estelar formado por, Bob Hoskins (Caçada na Noite e Uma Cilada para Roger Rabbit), John Leguizamo (O Pagamento Final e A Era do Gelo) e Dennis Hopper (Sem Destino e Apocalipse Now).

E ainda na trilha sonora, Alan Silvestri que é o grande compositor dos temas no mundo Marvel.

 

 

Street Fighter

O filme é focado no Coronel Guile e na sua luta contra o General M. Bison na cidade de Shadaloo, para salvar alguns funcionários da Nações Voluntárias (Semelhante com a ONU) que foram sequestrados por M. Bison e exige um resgate milionário.

Esse é mais um que se inspirou na franquia de jogos, mas também mudou drasticamente o enredo da história, a maioria dos personagens perdeu suas origens. Como a dupla principal Ryu e Ken que se tornaram traficantes de armas com baixo QI, além do nosso primeiro represante brasileiro nos games Blanka, que acabou se tornando Charlie o melhor amigo do Coronel Guile.

Além disso, nessa época Van Damme era uns dos principais astros de ação, mas sem duvidas ele nunca foi um ator regular. Sua atuação é extremamente caricata.

Os diálogos totalmente toscos e sem sentido, juntos da falta de sincronia nas lutas acabam por deixar os amantes do jogo enfurecidos.

Apesar de todas essas falhas, existem alguns pontos a se destacar. O grande ator Raul Julia (O Beijo da Mulher Aranha e Família Addams) acabou morrendo semanas antes da estréia do filme. Por sua atuação recebeu indicação para melhor ator coadjuvante para Saturn Awards. E também a lista de personagens que possuí praticamente todos os personagens (menos Fei Long), que termina dando aquela sensação nostálgica para a produção.

 

Mortal Kombat 2

A história é ligada ao fim do primeiro filme (uma das melhores adaptações Mortal Kombat – O filme), onde Liu Kang e sua equipe derrotou Shang Tsung e voltaram para casa. No entanto o imperador do Mundo Paralelo Shao Khan ameaça acabar com a humanidade e Liu Kang e Rayden novamente juntam a equipe para enfrentar essa batalha.

Esse filme é uma continuação direta, porém começa pecando no fato de trocar diversos atores de seu antecessor, além disso o roteiro é extremamente fraco transformando Shao Khan e Rayden em irmãos e também os efeitos especias são terríveis, muito inferiores aos do primeiro filme.

O lado bom desse começa pela musica, a original e amada pelos fãs

 

Outro fato que chama atenção, é o grande número de personagens presente, sendo 21 ao todo. O ritmo é alucinante, muita ação e bastante cenas de luta que fazem os amantes da franquia vibrar.

 

Doom

O filme se passa numa estação espacial em Marte que está em quarentena, para fazer uma busca é enviada uma equipe especial da terra.

Para todos que tiveram acesso à computadores nos anos 90, esse filme é uma lembrança incrível, todos aquelas armas, portas e alienígenas numa câmera em primeira pessoa extremamente ágil.

Mas nessa adaptação o roteiro é muito fraco, os personagens possuem histórias rasas e não tem espaço para criar alguma simpatia do espectador, simplesmente atravessam portas e atiram em monstros em sequência frenética.

Por outro lado, possuem dois atores de alto calibre. Dwayne Johnson (Bem-Vindo à Selva e a franquia Velozes e Furiosos) e Karl Urban (O Senhor dos Anéis e Thor: Ragnarok) que apenas pelas sua presenças atraem muita atenção. Ainda existe aquela cena especifica em que podemos ver a ação em primeira pessoa, assim como no jogo.

 

Street Fighter: A Lenda de Chun-Li

O filme conta a história de Chun-li, que está atras dos sequestradores do seu pai e juntamente do policial Nash, juntam forças para derrotar M. Bison que deseja conquistar o mundo.

Provavelmente esse é o pior filme da lista (ao menos na minha opinião) uma vez que a história apesar de utilizar os nomes dos personagens do jogo, muda completamente a história principalmente da protagonista, tornando-a a ocidental Kristin Kreuk (Smallville). Utilizando como os capangas Michael Clarke Duncan (À Espera de um Milagre) como Balrog e o rapper americano Taboo (Black Eyed Peas) como Vega, estão totalmente fora dos padrões, atuações fracas e uma caracterização ainda pior.

Se posso destacar algum ponto, certamente foi a caracterização de Neal McDonough (Band of Brothers) como M. Bison que em vários momentos lembrou o poderoso chefão dos games.

 

Vocês lembram de mais algum filme ou não concordam com algum dos filmes na lista?

CLUBE DA LUTA E SEU CAPITALISMO

E ai galera, tudo bem com vocês?

Sem duvidas, esse filme acabou sendo um gatilho em vários aspectos da minha vida, na primeira vez que assisti, o que mais chamou atenção foi o plot twist final. Mas após algum tempo ele passou a criar questionamentos reais, assuntos que até hoje me fazem analisar minhas escolhas e pontos de vista.

O Plot Twist

O narrador, como o conhecemos no início do filme, é um homem triste, sem expectativas. Cumpre suas obrigações com a sociedade, possuí um emprego padrão, casa própria e consome tudo que é comercializado em propagandas, no entanto é extremamente infeliz, o que resulta numa insônia sem fim.

Um pouco antes de conhecer Tyler durante um voo, ouvimos no seu monólogo que deseja que o avião caia. Uma pessoa desesperada, que não encontra nenhuma outra saída para essa vida angustiante. Encontrar Tyler muda o seu rumo, uma vez que este o incentiva a mudar sua percepção e deixar sua antiga vida para trás.

Eles são opostos em tudo, o que fica claro, nas suas casas. O narrador vivia num apartamento de classe média alta, cuidadosamente decorado, que foi destruído pela explosão e teve que se mudar para a casa ocupada por Tyler. Extremamente chocado com a mudança, começa a se adaptar e vai se desconectando do mundo exterior, até deixa de ver TV.

A convivência muda visivelmente o narrador, que perde o controle físico passando a ir para o trabalho sujo e perde dentes. Ele enfraquece cada vez mais, enquanto sua outra personalidade se torna cada vez mais forte. A queimadura na sua mão é um símbolo do seu poder, uma marca permanente da sua filosofia. Não podemos ocupar nossa mente com distrações, é necessário sentirmos a dor e agirmos sobre ela.

Como fica claro no diálogo entre as duas personalidades, Tyler é tudo o que o narrador queria ser. Impulsivo, corajoso, disposto a lutar contra o sistema. Trata da sua revolta e do seu desespero perante a rotina e o estilo de vida que levava,sendo criado para mudar tudo o que o narrador não conseguia sozinho.

Capitalismo

E ainda é uma crítica direta para nossa sociedade consumista, na qual vivemos e os efeitos que ela provoca. O filme nos mostra várias marcas famosas e o modo como o narrador e os demais consomem esses produtos com o objetivo de preencher um vazio interior.

O narrado gasta quase todo o seu tempo trabalhando e quando está livre, não possuindo ninguém, acaba gastando o seu dinheiro em bens materiais. Sem nome, este homem é uma representação do cidadão comum, que vive para trabalhar e juntar dinheiro para depois gastar em coisas que não precisa, mas que a sociedade pressiona a ter cada vez mais (Incrivelmente, mesmo passados 19 anos essa representação é perfeita para a atualidade).

Analise

Apesar de não ter feito sucesso na sua estréia em 1999, hoje possuí muitos adeptos e se tornou cult. Suas atuações foram destacadas, Edward Norton (A Outra História Americana) nos entregou uma atuação com varias nuances, literalmente vivendo duas pessoas diferentes. Enquanto Brad Pitt (Seven e Onze homens e Um Segredo) mais despojado, encarnou um delinquente astuto com muita propriedade.

Além de David Fincher que dirigiu essa obra extremamente complexa, que mudou seu status na história.

Esse é um filme que indico para todos, com toda certeza ele está na minha lista dos dez melhores filmes da história.

Alguém ainda não viu?

 

SEGREDOS DO CINEMA: POR QUÊ O 3D NÃO FAZ SUCESSO NOS CINEMAS?

E ai galera, tudo bem com vocês?

História

Essa tecnologia que hoje é amplamente conhecida e muito utilizada no cinema, tem uma longa história. No século XIX foi patenteada, mas somente em 1922 aconteceu a primeira produção. The power of Love foi um filme mudo, preto e branco que não impressionou o público, tendo sido exibido apenas duas vezes em 3D.

Em 1952, o filme Bwana Devil estreou sendo amplamente rejeitado pela critica, mas o público em geral gostou da ideia de ver filmes em 3D. Em 1953 os estúdios Walt Disney lançavam o primeira desenho animado em 3D, Melody.

Apesar do relativo sucesso inicial, as pessoas com o tempo passaram a rejeitar a tecnologia, já que ela costumava ter o valor mais alto que o normal e causavam frequentes enjoos em seus espectadores.

Nos anos 80 alguns projetos envolvendo a tecnologia IMAX (Filmes gravados em 70mm), Disney e Michael Jackson iniciaram uma nova era do 3D. Mas apenas em 2004 com The Express Polar, que atingiu números expressivos nas bilheterias que os grandes estúdios passaram a investir pesado. Em 2006 o filme Superman Returns foi totalmente gravado em 2D e transformado em 3D na pós produção e isso realmente iniciou essa nova fase.

James Cameron que no passado já havia produzido um especial para Terminator 2: Judgment Day para os parques da Disney, colocou o projeto Avatar em pratica, já que nessa altura acreditou que era possível produzir todas as características para essa produção. E sem duvida alguma ele atingiu o sucesso, sendo o primeiro filme a atingir a marca de 2 bilhões nos cinemas.

Produções bem sucedidas

Nesses quase dez anos de utilização do 3D nas produções, existem algumas produções que realmente foram produzidas com esse tipo de tecnologia, a seguir uma lista deles:

• Avatar
• Hugo (A invenção de Hugo Cabret)
• Hobbit
• Resident Evil Retribution
• Life of Pi (As Aventuras de Pi)

• Ready Player One (Jogador número 1)

Mas na grande maioria das vezes, a tecnologia é colocada apenas na pós produção e dessa forma poucas cenas são vistas. Assim como no passado essa tecnologia envolve custos maiores nas salas de cinema, para os espectadores que na maioria das vezes precisa desembolsar o dobro do valor nos ingressos e para os cinemas que precisam adquirir os óculos responsáveis, além da higienização e embalagem necessários a cada exibição.

Dessa maneira, a grande população acaba preferindo assistir o filme em 2D e essa opção se realmente fosse bem utilizada iria melhorar muito a qualidade dos filmes, tornou-se apenas um problema.

Alguém aí assistiu mais algum filme que utilizou o 3D muito bem?

SEGREDOS DO CINEMA: PIPOCA

E ai galera, tudo bem com vocês?

História da pipoca

Tudo começa no início do século 19, quando os cinemas dos EUA descobriram um tipo de milho na América do Sul que estourava quando exposto ao calor, resultando em algo que passou a ser conhecido como “popcorn”.

Ao contrário do que poderíamos pensar, a pipoca demorou bastante para ter o seu lugar dentro das salas de cinema. No final do século 19 e início do século 20 a pipoca já era muito popular, após a criação das primeiras pipoqueiras, era vendida em feiras, parques e circos.

Eles temiam que teriam muito trabalho para limpar os carpetes e as poltronas (e sem ventilação nas salas, o cheiro era forte demais).

Na época, a ideia era tornar o cinema um lugar de elite, um espaço luxuoso moldado nos teatros. Onde ninguém come pipoca.

Mesmo com essa resistência inicial, os ambulantes levavam seus carrinhos para a porta dos cinemas e vendiam o “Cracker Jack”, que é uma mistura de pipoca, açúcar queimado e amendoim.

Vontade de comer pipoca no cinema

Você já se perguntou por que a pipoca é associada a assistir filmes? Na verdade, isso foi uma tradição enraizada em nossa cultura durante a Segunda Guerra Mundial, quando os doces feitos de açúcar se tornaram mais escassos devido a uma crise na produção de cana de açúcar. A pipoca só foi realmente vendida nos cinemas para substituir os doces que estavam em falta na época. Além disso a pipoca era um alimento mais barato de ser produzido e que apresentou um lucro maior.

Não consegue resistir ao cheiro de pipoca? É tudo proposital. Eles estouram as pipocas em uma mistura de coco e óleo de canola e usam alguns aditivos destinados a incentivar seu olfato e fazer com que você compre pipoca.

Já conheciam essas informações?

MEUS MELHORES DESENHOS DOS ANOS 90 NO SBT

E ai galera, tudo bem com vocês?

Nessa lista vou fazer a lista dos desenhos que mais assistia nos anos 90 no SBT, provavelmente não são os melhores e nem os politicamente mais corretos, mas naquele tempo eram muito bons.

 

O Fantástico Mundo de Bobby

O desenho acompanha a vida de um menino de 4 anos, que possuí uma imaginação muito ativa. Suas histórias envolvem sua família, composta pelo seu pai Howard, sua mãe Martha e seus dois irmãos, Derek e Kelly, além do seu tio Ted que parecia ser o seu melhor amigo.

Curiosidades

Sua produção foi da Fox Kids juntamente com o cartunista Howie Mandel.

Howie Mandel é ainda o dublador de Bobby e do seu pai Howard.

Emissoras no Brasil: SBT, Cartoon Network e Fox Kids

Transmissão Original: de 8 de setembro de 1990 a 23 de fevereiro de 1998

Temporadas: 7 dividas em 80 episódios

Doug

O desenho é focado na vida de um adolescente com imaginação muito fértil que está passando por diversas mudanças, junto dele estão seus amigos Skeeter e seu cachorro Costelinha, além da menina dos seus sonhos Patti Mayonnaise e do Valentão da Escola Roger. O desenho é sempre contado em forma de história, enquanto Doug está escrevendo em seu diário.

Curiosidades

Os super heróis do desenho são O Capitão Codorna, O Cãodorna, além do Mosquito Prateado.

Existe uma banda famosa no desenho, Os Beets que são uma sátira de uma junção entre os Beatles, Ramones, Rolling Stones e Smashing Pumpkins.

Transmissão original: Nickelodeon (1991–1994) – ABC (1996–1999) No Brasil, foi transmitida inicialmente pela TV Cultura e após no SBT.

O desenho teve dois períodos distintos, um produzido pela Nickelodeon de quatro anos e na Disney outros três anos.

Jim Jinkins o criador do desenho, foi fundamental na formação do canal Nickelodeon. Enquanto trabalhava na Warner, ele foi um dos que viu a oportunidade de se criar um canal de conteúdo exclusivo para o público infantil.

Dennis, O pimentinha

A história do desenho é focada na vida do pequeno Dennis que possuí uma carinha de anjo, mas está sempre aprontando uma. Seu principal alvo, Sr. Wilson um senhor velho e rabugento que está sempre contra as brincadeiras e confusões do menino. Ainda participam das aventuras o seu cachorro Ruffus, e seus amigos inseparáveis Juca, Cícero, Gina, Margarete, Tommy, Peebee e Jay.

Curiosidades

Possuí setenta e oito episódios em duas temporadas.

Transmissão original: de 1986 até 1988

Produzido pela DIC Entertainment, baseada nas histórias em quadrinhos de Hank Ketcham.

Sua dublagem no brasil ficou por conta da famosa Herbert Richers.

 

Tom & Jerry

O desenho conta o cotidiano da tradicional vida de um gato e um rato dentro de uma casa. Normalmente Tom é mais afoito(e menos inteligente) e nunca consegue pegar Jerry o astuto e sortudo ratinho.

Curiosidades

O desenho iniciou em um período em que os cinemas transmitiam curta metragens antes das atrações principais.

Possuí grandes fases distintas:

Hanna-Barbera (1940-1958)

Gene Deitch (1960-1962)

Chuck Jones (1963-1967)

Hanna-Barbera: The Tom and Jerry Show (1975–1977)

Filmation (1980-1982)

Hanna-Barbera: Tom and Jerry Kids (1990–1994)

Warner Bros. (2006-2008)

Warner Bros. (2014-atualmente)

Ganhou sete vezes o Oscar de melhor curta de animação no período de Hanna-Barbera.

Possuí 162 episódios ao longo da história.

Foi produzida pela MGM e alguns casos utilizou Tom no lugar do lendário leão em sua abertura.

 

Pica-Pau

O desenho possuí algumas fases distintas, mas as duas mais características, sendo a primeira em que ele é muito louco e a clássica em que ele aparece na foto acima.

De um modo geral, ele é um personagem que acaba por se aproveitar de situações e de outros personagens e normalmente acaba por se dar bem no final de cada episódio. Dentro do seu show ainda apareceram outros personagens que receberam destaque, como Zé Jacaré, Zeca Urubu, Pé de Pano, Picolino, Meany Ranheta e Leôncio.

Curiosidades

Possuí 6 temporadas entre os anos de 1941 até 1972 com 196 episódios.

Foi o primeiro desenho animado a ser exibido na TV brasileira, na extinta TV Tupi, um dia após a sua inauguração, no dia 19 de setembro de 1950.

Inicialmente dublado nos Estados Unidos, por Mel Blanc, que também fez as vozes de quase todos os personagens do sexo masculino das séries Looney Tunes e Merrie Melodies. Como dublador do Pica-Pau, Blanc foi sucedido por Bem Hardaway e mais tarde por Grace Stafford, esposa de Walter lantz, criador do personagem.

O Pica-Pau é um dos poucos personagens de desenho animado que possui uma estrela na Calçada da Fama.

A clássica e inconfundível risada de Pica-Pau, foi criada antes mesmo do personagem e pertencia a outro querido astro dos desenhos animados no inicio de sua carreira, o coelho Happy Rabbit da Warner Bros, que mais tarde evoluiu para o Pernalonga.

No Brasil, o Pica-Pau ganhou voz, através dos dubladores Olney Cazarré, Garcia Júnior, Marco Antônio Costa e Peterson Adriano.

 

 

 

Popeye

O desenho acompanha a vida de um marujo caolho, que fuma caximbo e adquiri força extraordinária após consumir espinafre, ainda possuí uma namorada Olivia Palito e um rival que sempre deseja roubar sua namorada.

Curiosidades

Sendo produzido de 1933 até 1988 por diferentes produtoras.

Originalmente a força não vinha do espinafre, para se tornar forte o marinheiro tinha de esfregar as penas da sua galinha de estimação Bernice the Whiffle Hen. O espinafre só foi usado em 1932.

Durante a Segunda Guerra Mundial, os desenhos animados do Popeye atingiram um novo patamar de popularidade e eram regularmente usados ​​para aumentar a moral dos Estados Unidos. Muitos dos desenhos do Popeye durante os anos de guerra foram incrivelmente ofensivos racialmente com os japoneses.

Foi durante os anos de guerra que Popeye deixou de usar sua roupa preta e passou a se vestir inteiramente de branco.

O personagem Popeye foi inspirado em um homem que Elzie Segar conhecia chamado Frank “Rocky” Fiegel. Aposentado, Frank era pago para manter limpo o bar local. Vivia com o olho direito meio fechado, fumava cachimbo e gostava de contar aventuras imaginárias, gabando-se das proezas de sua força física, garantindo que nunca tinha perdido uma briga.

 

Pernalonga

Um coelho muito esperto que acaba sempre se dando bem e aproveitando-se de seus amigos e inimigos, tendo como companheiro mais frequente Patolino.

Sua história começou em 1940, sendo o principal personagem da franquia Looney Tunnes. Possuí mais de 160 curtas metragens, além de estrela na calçada da fama em Hollywood.

Curiosidades

Em 2002, foi eleito o melhor personagem dos desenhos animados de todos os tempos pela revista americana TV Guide.

Ironicamente, Mel Blanc, o dublador original do coelho mais famoso do mundo era alérgico a cenouras. O cara era muito bom, ele também fazia a voz de personagens como Patolino, Frajola, Gaguinho, Ligeirinho, Capitão Caverna, Piu-Piu, entre outros. Seu apelido era “O homem de mil vozes”. Ele faleceu em 10 de julho de 1989.

Os responsáveis pelo Pernalonga divergiam sobre o fato dele ser uma lebre ou um coelho. A dúvida nunca foi esclarecida, pois ele possui características de lebre e de coelho.

A forma como o coelho (ou a lebre) mastiga a cenoura foi inspirada no personagem de Clark Gable no filme Aconteceu Naquela Noite, de 1934.

 

Sabiam dessas informações? Quais desenhos vocês assistiam nesse período, comentem aí?

 

 

 

13 REASONS WHY

E aí galera, tudo bem com vocês?

Essa série que tem causado muita polemica pelos assuntos tratados, baseado no livro de mesmo nome.

A premissa da história, segue uma menina que antes de cometer suicídio grava sete fitas K7, e nessa gravações ela cita os “porquês” da sua escolha, além de indicar treze pessoas e suas possíveis responsabilidades pelo fato.

Falando da produção, achei ela muito interessante, acredito que o protagonista tenha sido uma boa escolha, Dylan Minnette soube criar várias camadas para diversos momentos. Katherine Langford também foi muito crível, em suas diversas passagens e até mesmo em cenas mais pesadas. Alisha Boe apesar de não estar entre os protagonistas, conseguiu um bom desempenho em vários momentos. O restante foi um tanto fraco, apenas não tenho certeza, se por falta de talento ou por opção do roteiro.

Além disso, conseguiram trabalhar muito bem a questão das cores durante as passagens de tempo, que envolveram um ano inteiro, por isso foi necessário simular quatro estações do ano diferentes.

Até mesmo aquele clima de suspense e a forma como a série nos prende ao enredo também é de se destacar. O ultimo ponto a relevante é a ideia abordada, o tema do bullying na adolescência e na escola foi surpreendente, sendo provavelmente o principal atrativo da série.

 

Porém, acredito que param por aí os pontos altos dessa produção. Começando pelo roteiro que apesar de escolher um tema interessante (como citado acima), acabou prolongando demais uma história sem conteúdo, e assim o ritmo dela foi extremamente arrastado e cansativo (Aquela vontade de olhar o celular enquanto assiste). Não existiam motivos narrativos para treze episódios, mas apenas “razões” financeiras.

São tantos pontos discutíveis que acontecem durante a primeira temporada, que é até mesmo difícil comentar.  Mas com certeza os dois pontos que mais chamaram a minha atenção, é como uma pessoa consegue roteirizar e esquematizar todo um processo de vingança, através de fitas K7 (tecnologia obsoleta) e ao mesmo tempo decidiu que acabaria com sua vida. E um dos vilões mais caricatos da história (Bryce Walker), ter suas atitudes equiparadas com as de pessoas que tiveram ações muito menores (Claro, não sou especialista em nenhum tipo de estudos pscilógicos, mas me pareceu).

Na segunda temporada, acredito que acabaram corrigindo alguns probleminhas, explicando melhor algumas situações e em outras ocasiões mostrando um lado diferente da história. Mas mesmo assim acaba se tornando uma ótima forma de prender o expectador pela tensão criada e não pela qualidade demonstrada.

Na minha opinião, ela é uma série com grande espaço no publico jovem, porém deve ser tratada com muito cuidado, já que anda numa linha muito tênue, entre o exemplo a ser dado ou ser seguido.

 

 

 

SOCIEDADE DOS POETAS MORTOS

E ai galera, tudo bem com vocês?

“Carpe diem! Aproveitem o dia, garotos. Façam suas vidas serem extraordinárias.”  (John Keating)

Esse filme é de extrema qualidade, uma atuação inspiradora de Robin Willians que transmitiu uma realidade presente até hoje para diversas pessoas. Robert Sean Leonard (House) que viveu um dos alunos tocados pelas idéias inspiradoras de seu professor, com grande potencial, mas sempre bloqueado pelo seu pai autoritário. Ethan Hawke outro dos estudantes influenciados pelo professor, muito fechado, devido as comparações que sofre durante toda sua vida.

O roteiro adaptado e com grandes influências de diversos poemas do século 19, um drama com ritmo lento, porém apresenta grandes ensinamentos e incentiva a criação de pensadores livres. Utiliza várias metáforas, assim nos entregando muitas lições e aprendizados, além de muitas mudanças culturais.

Sociedade dos poetas mortos não fala apenas de poesia. Fala de amor, liberdade, auto-conhecimento, auto-estima, amizade e paixão (pela vida, pela natureza, pelas pessoas). Fala de gente, e o faz de tal maneira que fica difícil acreditar que perdeu o Oscar de Melhor Filme.

Na academia ele ganhou o Oscar de melhor roteiro original (1990), além de receber indicações em Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator (Robin Williams).

Sem duvidas ele é um belíssimo filme, mas não é indicado para todas as pessoas.

ATORES INFANTIS QUE SUMIRAM DO CINEMA

E ai galera, tudo bem com vocês?

Hoje vamos lembrar de algumas estrelas infantis que fizeram muito sucesso e hoje em dia mudaram sua atividade principal ou simplesmente não tiveram mais chances nas atrações mais badaladas.

Macaulay Culkin

Macaulay Carson Culkin (Nova Iorque, 26 de agosto de 1980)

Esse prodígio foi a maior estrela de filmes infantis, participando de dois filmes da franquia Esqueceram de mim, a partir desse ponto passou a receber muitas propostas e altos cachês. Apesar dessa fama e de seu raro talento, acabou se desentendo com seus pais por diversos motivos pessoais e profissionais, sendo o filme Riquinho seu ultimo filme nessa fase infantil.

Hoje com 37 anos, Macaulay Culkin é musico e integrante da banda The Pizza Underground.

George O. Gore II

George O. Gore II (Fort Washington, 15 de Dezembro de 1982)

Como ficou mundialmente conhecido pelo seu personagem Junior Kyle, participou do seriado My wife and Kids (Eu a patroa e as crianças) durante cinco anos. Ainda tentou algumas outras participações em séries e até mesmo em dublagens, mas nunca mais atingiu o reconhecimento.

Hoje em dia com 35 anos é dedicado à vida acadêmica, não possui muitas ligações com a mídia e quase não são encontradas informações de sua vida pessoal.

Michael Oliver

Michael Oliverius Ponce (Los Angeles, Califórnia, 10 de outubro de 1981)

Quem não lembra do filme O Pestinha?  Provavelmente todos os que assistiram o SBT nos anos 90, viram muitas vezes.

Mas sua aparição foi meteórica, participou dos dois filme da série, porém ao negociar o cachê do segundo filme, sua mãe acabou travando uma disputa judicial que acabou na perda do processo e numa geladeira na carreira de seu filho.

Hoje é técnico de som em bandas undergrounds e dificilmente se pronuncia em redes sociais.

Bradley Pierce

Bradley Pierce (Glendale, Arizona, 23 de outubro de 1982)

Outro famoso instantâneo, apareceu como Peter em Jumanji, apesar de ter participações em outras obras anteriormente. Mas nesse filme que foi muito importante para toda uma geração, inclusive contracenando com Kirsten Dunst que hoje é uma grande estrela do cinema. Mas depois disso acabou fazendo alguns trabalhos como dublador, sendo o ultimo creditado em Peter Pan, de Volta à Terra do Nunca (2002).

Hoje em dia ele tem uma produtora que tem como foco produzir conteúdo para a galera Geek e curtas-metragens.

Mary-Kate e Ashley Olsen

Mary-Kate Olsen e Ashley Fuller Olsen (Sherman Oaks, Califórnia, 13 de Junho de 1986)

As duas irmãs que ficaram conhecidas por serem a pequena Michele no seriado Três é Demais, acabaram se tornando ícones dos anos 90 em diversos filmes. Porém ao completarem dezoito anos, decidiram mudar os rumos de suas carreiras. Ashley acabou focando todo seu tempo no mundo da moda, enquanto sua irmã investiu por mais algum tempo na televisão. Mary Kate atuou ainda em Weeds no ano de 2007 e The Wackness em 2008, porém acabou passando por problemas pessoais afastando-se de vez da televisão.

Hoje as duas irmãs possuem marcas mundialmente reconhecidas e premiadas no mundo da moda. Com toda certeza estão muito bem, mesmo não estando mais presentes no cinema e televisão. Mary Kate é formada em gastronomia, enquanto Ashley se formou em psicologia.

BINGO: O REI DAS MANHÃS

E ai galera, tudo bem com vocês?

Meus amigos esse drama biográfico inspirado no ator Arlindo Barreto que nos nostálgicos anos 80 deu vida ao palhaço BOZO. 

Difícil não iniciar falando de Vladimir Brichta que protagonizou a história e certamente foi o ponto alto. Seu personagem possuí várias camadas que são muito bem exploradas, a forma como se relaciona com seu filho, mãe e trabalho. Sua relação com seu filho é muito forte, porém após o crescimento na importância do Bingo para a emissora, seu envolvimento com drogas e algumas clausulas contratuais acaba se afastando dele e sua vida chega no limite.

O elenco em geral foi muito bem, mas Leandra Leal se destaca como a produtora do programa, extremamente religiosa e muito rígida. Que não quer ceder as investidas de seu colega (Bingo), porém nutre sentimentos pelo profissional ali presente.

O alívio cômico fica por conta Augusto Madeira que se torna grande companheiro de noite do Bingo.

Para muitos o roteiro foi a melhor parte, a ambientação e tudo o que envolveu. Quem viveu nos anos 80 ou já ouviu falar sabe, como diz o palhaço Bingo “O Brasil não é para principiantes”. Passando por referências pessoais (mesmo quase todos nomes tenham sido alterados, fica bem claro), musicas e o principal, os bastidores da televisão naquela época.

Agora quem realmente merece receber atenção, é o diretor Daniel Rezende, que foi primeiramente reconhecido por seus trabalhos em Cidade de Deus, Tropa de Elite, Arvore da vida e Robocop. Nessa produção ele mostra do que é capaz, fazendo uma história simples se tornar um clássico do cinema nacional. Sua montagem, seus cortes e seus planos sequências são espetaculares.

Ouvi falar do filme, mas acabei demorando para assistir, não achei que era de tão boa qualidade. Mas sem duvida ele está no meu top três filmes brasileiros e o indico para todos, inclusive quem não gosta de filmes nacionais.

Então galera já assistiram o filme? O que acharam?

JOGADOR NÚMERO 1

E ai galera, tudo bem com vocês?

Meus amigos, o que falar de Spielberg?

No mesmo ano em que produziu The Post, um drama concorrente ao Oscar de melhor filme de 2017, também participou de umas das obras com maiores influências da cultura pop da história.

Agora falando do filme, amantes dos anos 80, 90 e até os jovens da atualidade tem muitos motivos para ficarem impressionados.

São tantos easter egg’s que aparecem em tela e isso é o primeiro atrativo(diga-se de passagem um belo atrativo), apenas para criar um pouco de curiosidade cito o Batman, Esquadrão Suicida, Tartarugas Ninjas, Speed Racer, Atari e De volta para o Futuro como alguns dos mais conhecidos.

Por outro lado o filme não se mantém apenas pela nostalgia, o roteiro adaptado do livro criado por Cline, que por sua vez acabou por se inspirar nas produções de Spielberg para a criação de sua obra é muito bom, não existem grandes explicações ao redor da história, apenas o necessário para que nos importássemos com o objetivo dos personagens principais.

Ainda falando do roteiro, ele passeia do ambiente de aventura, ação, comédia e terror de uma maneira bem fluída fazendo parecer simples.

As atuações principais ficam por conta de Tye Sheridan (Parzival / Wade Watts), Olivia Cooke (Art3mis / Sam Cook) e Ben Mendelsohn (Nolan Sorrento).

Aconselho todos que assistirem no cinema a utilizar o 3D e tudo mais o que for possível, já que esse filme possui uma grande quantidade de imagens muito bem elaboradas para essa tecnologia.

Não é uma produção que deixará críticos em êxtase, mas o nerds com toda a certeza, vão colocar Spielberg num pedestal sagrado.

Alguém aí já assistiu? Concordam com minha visão do filme?

FRIENDS

E ai galera, tudo bem com vocês?

 

Meus amigos nesse post vou falar de Friends, que na minha opinião foi uma das melhores séries de todos os tempos. Ela é da categoria de sitcons e os seus criadores foram David Crane e Marta Kauffman e sua transmissão original foi no canal NBC.

Por que assistir?

Apesar de não ter sido a primeira sitcom a fazer sucesso, na minha opinião ela é a melhor opção de comédia em seus moldes, começando pelo elenco que em dez temporadas soube se renovar e nunca baixou o nível. Outro ponto fundamental também foi o roteiro, sempre tratando temas atuais sem perder a graça e a sintonia.

Agora o que realmente eleva para outro patamar é o envolvimento que sentimos com os personagens, é muito fácil se ver nas mais diversas situações, mesmo nas mais loucas. Com toda certeza indico Friends para qualquer pessoa que se interesse por cinema e televisão (até hoje assisto e dou muitas risadas na WB).

Sinopse

A história central é focada na vida de seis amigos e no seu dia-a-dia peculiar, com todos os problemas de trabalho, família, dinheiro, sexo, compromisso e sobretudo, amor e amizade.

Elenco Principal

• Monica Geller – Courteney Cox (Pânico)
• Rachel Green – Jennifer Aniston (O Todo Poderoso)
• Phoebe Buffay – Lisa Kudrow (P.S. I Love You)
• Ross Geller – David Schwimmer (Band of Brothers)
• Joey Tribbiani – Matt LeBlanc (As Panteras Detonando)
• Chandler Bing – Matthew Perry (17 Outra Vez)

 

Elenco Secundário Com Participações Marcantes

• Jack Geller – Elliott Gould
• Judy Geller – Christina Pickles
• Gunther – James Michael Tyler
• Janice – Maggie Wheeler
• Carol Willick – Jane Sibbett
• Susan Bunch – Jessica Hecht
• Ben – Cole Sprouse
• Mike Hannigan – Paul Rudd
• Senhor Treeger – Michael G. Hagerty
• Frank Jr. – Giovanni Ribisi
• Estelle – June Gable
• Richard Burke – Tom Selleck

 

Tema de Abertura

O tema foi gravado pela banda americana The Rembrandts, e alcançou belas conquistas, como o 23º lugar na Billboard e o disco de platina (Equivale um milhão de cópias).

Participações Especiais de Famosos

• Alec Baldwin (30 Rock)
• Ben Stiller (Entrando Numa Fria)
• Bonnie Somerville (The OC)
• Brad Pitt (Clube da Luta)
• Brooke Shields (A Lagoa Azul)
• Bruce Willis (Duro de Matar)
• Charlie Sheen (Two and a Half Men)
• Charlton Heston (Ben-Hur)
• Christina Applegate (Mafia!)
• Dakota Fanning (Chamas da Vingança)
• Dan Castellaneta (Voz do Homer Simpson)
• Danny DeVito (Batman Returns)
• Debra Jo Rupp (That ’70s Show)
• Denise Richards (007 O Mundo não é o Bastante)
• Eddie Cahill (CSI: NY)
• Elle Macpherson (Modelo Australiana)
• Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
• Freddie Prinze Jr (Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado)
• Gary Oldman (Batman: O Cavaleiro das Trevas)
• George Clooney (Um drink no inferno)
• Helen Hunt (O Silêncio dos Inocentes)
• Hugh Laurie (House)
• Jean Claude Van Damme (Soldado Universal)
• Jeff Goldblum (Jurassic Park)
• John Stamos (Full House)
• Jon Favreau (Homem de Ferro)
• Jon Lovitz (Tá Todo Mundo Louco)
• Julia Roberts (Uma Linda Mulher)
• Noah Wyle (E.R.)
• Ralph Lauren (Estilista Americano)
• Reese Whiterspoon (Legalmente Loira)
• Robin Williams (Jumanji)
• Sean Penn (Sobre Meninos e Lobos)
• Soleil Moon Frye (Punky, a Levada da Breca)
• Susan Sarandon (Thelma & Louise)
• Winona Ryder (Edward mãos-de-tesoura)

 

Exibição Original

22 de setembro de 1994 até 6 de maio de 2004

236 episódios

10 temporadas

 

Premiações e Nomeações

63 indicações para Primetime Emmy Awards, vencendo em 6 oportunidades.

6 indicações para Emmy de Melhor série de comédia vencendo em 1 oportunidade em 2002.

Ganhou um Globo de Ouro de melhor série de comédia.

 

Curiosidades

Fora da série, a atriz Courteney Cox foi selecionada entre outras 300 concorrentes para participar do clipe Dancing in the dark, do cantor Bruce Springsteen nos anos 80. O papel dela era simples, subir no palco e dançar com o cantor durante uma apresentação ao vivo dele. Uma coisa que talvez poucos saibam é que os passos de outro personagem icônico de séries nasceram inspirados por ela, Carlton Banks de Um Maluco no Pedaço.

Bem antes da fama dos 6 atores principais da série, um coadjuvante de Friends já era figura conhecida em Hollywood. Estamos falando de Marcel, o simpático símio adotado por Ross, que já havia atuado em uma produção chamada Epidemia.

Marta Kauffman, uma das roteiristas da série, usa alguns fatos e pessoas da sua vida pessoal para agregar o conteúdo de Friends. Ela já contou que aquele papinho danado que Paul – the wine guy – passa em Monica no piloto da série aconteceu de verdade com ela.

A ideia para desenvolver a relação de Carol, a primeira esposa de Ross, com Susan veio de um relacionamento real entre duas amigas da roteirista que são, inclusive, madrinhas da filha de Marta.

David Schwimmer, teve seu personagem escrito sob encomenda. Alguns sites dizem que David não fez nem teste para conseguir o papel, outros sites dizem que a única personagem que entrou diretamente na série foi Lisa Kudrow.

Lisa Kudrow é filha de um dos maiores especialistas em dor de cabeça dos Estados Unidos. A atriz não apenas é muito mais inteligente do que sua personagem, como é muito mais inteligente do que a gente pode imaginar. Phoebe é formada em Psicobiologia e lançou um aclamado estudo sobre casos de enxaqueca em pessoas canhotas. Ela até pensou em seguir os passos do pai antes de virar atriz, mas acabou indo fazer a audição para a série por um empurrãozinho todos especial de seu namorado na época, o apresentador Conan O’Brien.

A interprete de Monica Geller foi eleita várias vezes como uma das mulheres mais bonitas do mundo, mas ela é a única atriz do elenco que nunca foi indicada para nenhuma premiação por sua personagem.

Julia Roberts, que interpretou uma personagem que nutriu um ódio mortal por Chandler, chegou a namorar Matthew Perry após sua participação em Friends.

Courteney Cox não conseguiu se dar excepcionalmente bem no mundo do cinema e ficou basicamente na TV. Ela chegou a atuar como protagonista em uma série chamada Cougar Town, que durou 6 temporadas e tem uma considerável boa avaliação da crítica.

Episodes, protagonizada por Matt LeBlanc, rendeu um Globo de Ouro ao intérprete de Joey, que chegou a seguir com uma série onde seguia interpretado o personagem que o consagrou em Friends, sendo que essa não obteve muito sucesso.

Matthew Perry marcou presença em vários filmes, na TV acabou aparecendo em várias séries, inclusive protagonizando grande parte delas, mas infelizmente suas produções não foram muito promissoras. O ator ainda ficou à sombra dos problemas com drogas que teve no decorrer da série e afirma que não se lembra de muitas coisas da época em função dos problemas vindos com o vício. Mesmo que tenha ficado fisicamente notável as mudanças do ator no decorrer das temporadas, é fato que independente de seu estado ele sempre nos entregou um ótimo personagem.

Naquele episódio que o Joey tem uma namorada que fica batendo nele, a menina é a atriz Soleil Moon Frye, mais conhecida por todos nós como Punky, a levada da breca.

O nome do programa era diferente, quando o primeiro episódio foi vendido, a série se chamava Friends Like Us e chegou a ser chamada de Six of One também, mas, na estreia do show, em 22 de setembro de 1994, a série foi ao ar como Friends.

As cenas dos amigos brincando na fonte foram gravadas nos estúdios da Warner Bros e não no Gramercy Park, do Central Park, como pode parecer.

Todo o elenco fez uma viagem a Las Vegas antes de a série ir ao ar. A ideia partiu do diretor James Burrows, que convenceu os atores a fazerem uma última viagem antes de se tornaram famosos: “Assim que o show for ao ar, vocês nunca mais conseguirão ir a qualquer lugar sem serem perseguidos”, aconselhou o diretor. O elenco se hospedou no Caesar’s Palace, mesmo lugar onde foram feitas as cenas dos episódios nos quais Ross e Rachel se casam.

Durante a primeira temporada, cada ator recebia US$ 22 mil por episódio. Três temporadas depois, esse valor subiu para US$ 100 mil por episódio. Os seis amigos chegaram à última temporada recebendo US$ 1 milhão por episódio gravado.

Lisa Kudrow estava realmente grávida, em 1997, quando Phoebe fez a inseminação artificial para esperar os filhos do irmão. Toda a história foi escrita de última hora, por causa da gestação da atriz.

Em compensação, na última temporada, Courtney Cox precisou esconder sua gestação, afinal Monica e  Chandler não poderiam ter filhos. Se você reparar, na temporada final a atriz está usando roupas mais largas, para disfarçar os primeiros meses de sua gravidez.

O romance entre Ross e Rachel acabou se desenvolvendo devido à química entre os atores, não era algo previsto inicialmente.

Jon Favreau (que fez participações especiais) e Jon Cryer (Two and a Half Men – Alan) tentaram o papel de Chandler.

Lisa Kudrow fazia participações especiais na série Mad About You como a garçonete Ursula antes de Friends ser lançada. Os produtores decidiram transformar Phoebe em uma irmã gêmea dela para criar um crossover entre as duas séries.

 

Então galera fica aqui uma bela dica de série e uma homenagem para a produção que mudou minha visão em relação a sétima arte.

 

 

 

 

 

 

 

Wonder (Extraordinário)

E aí galera, tudo bem com vocês?

Esse é um ótimo filme, não esperem uma trama espetacular ou super atuações. Mas o roteiro é inteligente e despretensioso, pois sabe o peso do personagem principal e não sobrecarrega o espectador.

Começando por Jacob Tremblay (O Quarto de Jack) que é o centro das atenções, um menino que nasce com graves problemas faciais, causados pela incompatibilidade genética dos seus pais e por esse motivo necessita de diversas cirurgias para que ele possa viver “normalmente”. Julia Roberts a grande estrela do elenco, é a mãe super protetora que largou de sua vida para acompanhar e ajudar seu filho, sendo fundamental na trama. Owen Wilson é o pai descolado que está sempre ao lado do filho, que na minha opinião foi pouco aproveitado, mas quando exigido deu boa resposta. Noah Jupe que é o primeiro e melhor amigo de Auggie também é fundamental, pois ele representa o que pensamos e normalmente o que fazemos em nossas vidas. E finalmente a Izabela Vidovic que é a irmã “esquecida” e que mesmo passando muitas dificuldades sempre fica ao lado de Auggie, na minha opinião ela é o grande diferencial do filme.

O filme é baseado no best-seller de mesmo nome e com toda certeza indico ele para todos, principalmente por abordar temas atuais de nossa sociedade como bullying na escola, preconceito (principalmente o causado pela falta de educação em casa). Ele é um filme, fofinho que muitos podem questionar por seus problemas técnicos, mas que sabe muito bem passar uma mensagem de aceitação e que a amizade está acima de tudo.

Curiosidades

O livro de R.J. Palacio, que baseou o filme, figurou por 32 semanas na lista dos mais lidos do “New York Times”.

Julia Roberts não foi escolhida pelo papel, mas sim o escolheu. Ela leu o livro e gostou tanto que pediu para se incluir no elenco do filme.

A autora do livro se inspirou numa situação pessoal, quando seu filho de três anos se impressionou ao avistar uma menina na mesma condição que o personagem Auggie, criando uma situação constrangedora.

A maquiagem que o ator mirim Jacob Tremblay usava para caracterizar chegava a levar duas horas para ser feita. Julia Roberts, inclusive, nunca viu o rosto de Jacob sem maquiagem no set.

A atriz brasileira Sonia Braga participa do filme, sendo avó materna de Auggie.

No filme, o personagem Auggie é portador da síndrome de Treacher Collins, que afeta os ossos da face e mandíbula.

 

Chaplin: O Gênio do cinema

LIGA DA JUSTIÇA: CRÍTICA

Thor: Ragnarok

FRASES ÉPICAS DE HOUSE

E aí galera, tudo bem com vocês?

Para quem ainda não assistiu ou não sentiu interesse, apresento algumas frases célebres citadas por House (Hugh Laurie) na série já finalizada (2004 – 2012), mas ainda em exibição pelo Universal Channel.

Para quem não conhece, a série é focada no dr. House e sua equipe, estudando e desvendando doenças muito atípicas, além de muitas cenas hilárias e constrangedoras. Certamente aconselho assistir a série, mesmo quem não tem interesse pelo assunto, ela é engraçada e com alguns momentos de drama muito bem colocados.

Agora vamos para lista:

“Eu gosto mais de você agora que está morrendo”

“Eu respeito coisas que merecem ser respeitadas. Essa decisão por outro lado, é como um cachorro usando uma capa”

“O fato de eu ter errado não prova que Deus existe”

“Seus lábios dizem não, mas seus hormônios dizem ‘Oh meu Deus,sim, continua”

“Eu sou incapaz de agir como ser humano”

“Eu sou a última pessoa que você procuraria por um conselho sobre ética, o que significa que você já perguntou a todas as outras pessoas. Ninguém lhe deu a resposta que você queria”

“Nós somos o que as pessoas acham que nós somos”

“As pessoas escolhem os caminhos que as dão as maiores recompensas com o menor esforço”

“Como pode Deus levar os créditos quando alguma coisa boa acontece? Onde ele estava quando o coração dela parou?”

“A parte estranha de dizer a alguém que ela está morrendo, é que ela tende a focar em suas prioridades. Você descobre o que realmente importa para elas. Pelo quê elas estão dispostas a morrer. Pelo que elas estão dispostas a mentir”

“Não, não existe uma linha tênue entre o amor e o ódio. Na verdade, existe uma Muralha da China armada com soldados a cada 6 metros, entre o amor e o ódio”

“Você pode ter a fé quer quiser em espíritos, em vida após a morte, no paraíso e no inferno, mas se tratando desse mundo, não seja idiota. Porque você pode me dizer que deposita sua fé em Deus para passar pelo dia, mas quando chega a hora de atravessar a rua, eu sei que você olha para os dois lados” (Essa é demais, hehehe)

“Qualquer um pode odiar a humanidade depois de levar um tiro. É necessário um grande homem para odiar antes disso”

“Quase morrer não muda nada. Morrer muda tudo”

“Podemos viver com dignidade. Não podemos morrer com ela”

“Não, se você fala com Deus, você é religioso. Se Deus fala com você, você é um psicótico”

“Mentiras são como as crianças: apesar de inconvenientes, o futuro depende delas”

 

Meus Melhores Atores De Ação

Meus Melhores Filmes De Drama

Curiosidades sobre Game of Thrones

 

 

Meus Melhores Atores De Ação

E ai  galera, tudo bem com vocês?

 

Sylvester Stallone

Principais filmes de ação

• Franquia Rocky (7 filmes)
• Franquia Rambo (4 filmes)
• Franquia Os Mercenários (3 filmes)
• Stallone Cobra
• Tango & Cash
• O Demolidor
• O Especialista
• Daylight
• O Juiz

Curiosidades

Nasceu em Nova Iorque – EUA, 6 de julho de 1946

As suas marcas registradas que são a voz rouca, o olhar caído e a boca levemente paralisada e torta, foram causados durante o seu parto. Na ocasião houve a necessidade de utilizar o fórceps, que acabou causando um dano em alguns nervos do seu rosto.

No início de sua carreira protagonizou um filme “porno soft”, na época seu cachê foram 200 dólares.

Ele só conheceria o sucesso após conseguir vender o roteiro de Rocky e obrigar o estúdio a aceitá-lo como ator principal. O longa fez sucesso entre o público e ainda foi indicado para dez Oscars, incluindo o de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original, nomeações para Stallone.

Arnold Schwarzenegger

Principais filmes de ação

• Conan, o Bárbaro
• Franquia O Exterminador do Futuro (5 filmes)
• Comando para Matar
• Predador
• O Vingador do futuro
• True Lies
• Fim dos dias
• Franquia Os Mercenários (3 filmes)

Curiosidades

Nasceu em Graz – Áustria, 30 de julho de 1947.

Apesar de pertencer ao Partido Republicano, Schwarzenegger casou em 1986 com Maria Shriver, sobrinha do presidente John F. Kennedy e membro da família Kennedy, historicamente ligada ao Partido Democrata.

Foi o primeiro comprador do jipe Hummer feito para um civil, em 1992. O veículo, até então de uso exclusivo das Forças Armadas dos EUA, pesa 2.900 quilos e mede 2,1 metros de largura.

A população de Thal, na Áustria, cidade natal de Schwarzenegger, comemorou o aniversário de 60 anos do astro, em 30 de julho de 2007, com uma festa. Na ocasião, a data foi transformada no “Dia do Arnold”, o prefeito enviou ao astro uma placa com a inscrição “Thal 145”, número da casa em que o ator nasceu.

Em fevereiro de 2012 Schwarzenegger divulgou na internet uma foto no hospital ao lado do amigo Sylvester Stallone. Os astros sessentões estavam internados para tratar seus ombros. “Depois de toda ação e abuso físico das filmagens de ‘Os Mercenários 2’ e ‘O Último Desafio’, era hora de uma ajustada no meu ombro”, escreveu o ator. “Olhem quem estava coincidentemente esperando ao meu lado por sua cirurgia”.

Tom Cruise

Principais filmes de ação

• Top Gun
• Franquia Missão Impossível (6 filmes)
• Minority Report
• O Último Samurai
• Encontro Explosivo

Curiosidades

Durante sua infância era portador de dislexia.

Começou a fazer aulas de teatro após uma fratura no joelho o tirar do time de luta livre da escola.

Foi cogitado para protagonizar “Matrix” . Mas o papel acabou com Keanu Reeves.

Tom Cruise é o único ator que tem no currículo filmes dirigidos por Oliver Stone, Martin Scorsese, Stanley Kubrick e Steven Spielberg.

Todas as ex-mulheres de Tom Cruise são maiores do que ele. O astro, que tem 1,70 metro, foi casado com as atrizes Mimi Rogers (1,76 m), Nicole Kidman (1,82 m) e Katie Holmes (1,80 m).

Bruce Lee

Principais filmes de ação

• O Implacável
• A Fúria do Dragão
• O Voo do Dragão
• O Dragão Ataca
• Jogo da Morte

Curiosidades

Nasceu em São Francisco – EUA, 27 de julho de 1940 falecendo em Kowloon – China, 20 de julho de 1973.

Seu nome era  Lee Jun-fan.

Começou a treinar com o lendário mestre Ip Man o estilo de Kung Fu Wing Chun aos 13 anos e foi seu aluno até os 18 anos.

Estudou Filosofia na Universidade de Washington e foi entre os estudantes da faculdade que ele encontrou seu primeiros alunos de Kung Fu.

Participou de seu primeiro filme quando tinha apenas um ano de idade, continuando a estrelar filmes em Hong Kong até ir para os EUA.

A mãe dele fazia parte de uma das famílias mais ricas de Hong Kong, o que providenciou um ambiente de conforto a ele e seus irmãos.

Em suas brigas de rua, Bruce Lee acabou dando uma surra em um filho de uma poderosa família das tríades, o que deixou seus pais com medo e foi o fator decisivo para mandá-lo aos EUA.

Recebeu 1800 dólares para assinar contrato de um ano para atuar na série Besouro Verde.

Em O Jogo da Morte o jogador de basquete Kareem Abdul-Jabbar, um ex-aluno interpreta um dos vilões.

Sua morte é um grande mistério, Edema cerebral é a provável causa. Porém existem outras teorias espalhadas pela internet.

Jean-Claude Van Damme

Principais filmes de ação

• O Grande Dragão Branco
• Os Mercenários 2
• Franquia Soldado Universal (4 filmes)

• Kickboxer – O Desafio do Dragão

• Leão Branco – O Lutador Sem Lei

• Retroceder Nunca, Render-se Jamais

• Timecop: O Guardião do Tempo

Curiosidades

Nasceu em Berchem-Sainte-Agathe – Bélgica, 18 de Outubro de 1960.

Ele foi contratado para interpretar o famoso alienígena de O Predador, mas não demorou a ser despedido porque não parava de reclamar do incômodo e pesado que era o traje.

É especialista nas seguintes artes marcias,  Karate Shotokan, Muay Thai, Taekwondo WTF, Full Contact e KickBoxing.

Jason Statham

Principais filmes de ação

• Carga Explosiva (3 filmes)
• Adrenalina (2 filmes)
• Os especialistas
• Os Mercenários (3 filmes)
• Assassino a preço fixo
• O código
• Rogue – O Assassino

Curiosidades

Tem especialização em várias artes marciais, sendo kickboxing sua principal.

Antes de se tornar o famoso ator, ele foi mergulhador profissional, se classificando para o mundial de 1992.

Statham aprecia futebol e é torcedor do Nottingham Forest, da Inglaterra.

Vin Diesel

Principais filmes de ação

Riddick (3 filmes)

Velozes e Furiosos (6 filmes)

Triplo X (2 filmes)

Curiosidades

O ator possuí 3 filhos, sendo a ultima Pauline como homenagem ao seu falecido amigo Paul Walker.

Diesel foi apadrinhado por Steven Spielberg, após ver um curta metragem produzido ainda na década de 90.

Além disso é um amante de RPG de tabuleiros, sendo Dungeons & Dragons seu preferido.

Seu verdadeiro nome é Mark Sinclair Vincent, acabou mudando para tornar-se ator.

Possui um irmão gêmeo Paul Vicent que também trabalha com cinema.

The Rock

Principais filmes de ação

• O Escorpião rei
• Bem-Vindo à selva
• Com as Próprias Mãos
• Doom
• Rápida Vingança
• Velozes e Furiosos (4 filmes)
• G.I. Joe: Retaliation
• Hércules
• Terremoto: A Falha de San Andreas

Curiosidades

Além de ator, Johnson iniciou sua trajetória através do WWE.

A estreia de The Rock nos cinemas foi no filme O Escorpião Rei, e apesar de algumas críticas negativas, ele recebeu US$5,5 milhões por sua atuação. É o recorde de maior salário já pago para um ator estreante.

Se formou em Criminologia e ganhou sua bolsa de estudos jogando futebol americano.

O ator também estave cotado para protagonizar uma adaptação em live-action de Johnny Bravo, mas o projeto acabou sendo cancelado.

Irá interpretar o Adão Negro no filme do Shazam da DC Comics.

Jackie Chan

Principais filmes de ação

• Mr. Nice Guy – Bom de Briga
• Primeiro Impacto
• Arrebentando em Nova York
• A Hora do Rush (3 filmes)
• O Grande Desafio
• Bater ou Correr (2 filmes)
• O Terno de Dois Bilhões de Dólares
• Massacre no Bairro Chinês

Curiosidades

Em 2015 foi o segundo ator mais bem pago do mundo, faturando 50 milhões de dólares, somente atrás de Robert Downey Jr.

Jackie Chan nunca fez um papel de vilão principal.

São mais de 100 filmes na sua extensa carreira, que iniciou em 1962.

Em 1985, durante as filmagens de Police Story muitos dublês ficaram feridos e nenhum deles voltaria a trabalhar com Chan novamente. Então, por conta disso, Jackie fundou a Jackie Chan Stuntmen Association, cujos membros ele treinava pessoalmente.

Entre 2000 e 2005, Chan dublou a si mesmo no desenho animado Jackie Chan Adventures

Possui conhecimento de 5 formas de Kung Fu, além de hapkido, Karate, judo e boxe.

Bruce Willis

Principais filmes de ação

• Duro de Matar ( 5 filmes)
• Os Mercenários (2 filmes)
• Corpo Fechado
• Nova York Sitiada
• Pulp Fiction – Tempo de Violência
• Zona de Perigo

Curiosidades

Nasceu em Idar-Oberstein Alemanha.

Sofria terrivelmente de gagueira entre os 9 e os 17 anos, aprendeu a controlá-la depois de uma apresentação de teatro, ainda no colégio.

Seu primeiro papel de sucesso foi na série de TV A Gata e o Rato.

Fixou nova marca de salários de atores quando recebeu de cachê cinco milhões de dólares por Duro de Matar (1988).

Fundou, em 1991, a cadeia de restaurantes Planet Hollywood com Demi Moore, Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger.

 

Mel Gibson

Principais filmes de ação

• Mad Max (3 filmes)
• Máquina Mortífera ( 4 filmes)
• Coração Valente
• O Patriota
• Os Mercenários 3

Curiosidades

Ganhou Oscar de melhor ator e diretor por Coração Valente.

O ator chegou a ser convidado para viver James Bond, nos anos 90.

É um grande fã de “Os Três Patetas”.

Sua voz no primeiro filme da franquia Mad Max, teve de ser dublada para estrear nos Estados Unidos , devido ao seu sotaque incompreensível para os americanos.

Ele gastou U$ 25 milhões do seu próprio dinheiro para produzir o filme Paixão de Cristo, que estava em seus planos desde de 1992 , mas foi lançado em 2004 , se tornando um grande sucesso de bilheteria.

Steven Seagal 

Principais filmes de ação

• Difícil de Matar
• Marcado para a Morte
• Nico: Acima da Lei
• Fúria Mortal
• A Força em Alerta (2 filmes)
• Momento Crítico
• Hoje Você Morre

Curiosidades

Se envolveu em uma polêmica com o também astro de filmes de artes marciais Jean-Claude Van Damme, quando os dois tiveram uma briga na residência do ator Sylvester Stallone.

Em 2016, se tornou cidadão russo, através de um decreto assinado pelo presidente Vladimir Putin.

É considerado um dos maiores divulgadores do aikido no ocidente e um respeitado professor, tendo treinado grandes lutadores de MMA como Anderson Silva e Lyoto Machida.

Único estrangeiro a ter uma academia de Aikido no Japão, na cidade de Osaka.

Chuck Norris

Principais filmes de ação

• O Voo do Dragão
• O Código do Silêncio
• Comando Delta
• Os Aventureiros do Fogo
• Hitman – Disfarce Perigoso
• Unidos Para Vencer
• Braddock (3 filmes)
• Os Mercenários 2

Curiosidades

Em 1990 Norris criou a Chun Kuk Do, uma arte marcial que é baseada principalmente em Tang Soo Do e inclui elementos de todos os estilos de combate que ele conhece. Como muitas outras artes marcias, Chun Kuk Do inclui um código de honra, regras de conduta e um sistema de oito cinturões. Tais regras são do código pessoal de Norris.

“Quando Chuck Norris faz flexões, ele não levanta o próprio peso. Ele empurra o planeta.”

O nome dele é Carlos Ray Norris.

Foi campeão por seis vezes consecutivas do Campeonato Mundial de Karatê na categoria Peso Médio, e decidiu parar de competir em 1974.

Jet Li

Principais filmes de ação

•  Máquina Mortífera 4
•  A Múmia: Tumba do Imperador Dragão
•  Herói
•  Romeo Tem Que Morrer
• O beijo do dragão
• Cão de Briga
• Os Mercenários (3 filmes)

Curiosidades

Ele iniciou sua carreira nas artes marciais como integrante da Equipa de Wushu de Pequim (Beijing Wushu Team), um grupo de atletas organizados para realizar performances durante os Campeonatos Nacionais Chineses (All China Games).

Como membro da equipe, recebeu treino intensivo e conquistou 15 medalhas de ouro e uma medalha de prata nos campeonatos chineses de wushu.

Iniciou sua carreira em 1982, atuando no filme Templo Shaolin.

Entendendo o filme O Homem Duplicado (Enemy) 2013

Oscar

Minhas Melhores Comédias Clássicas

Minhas Melhores Comédias Clássicas

E aí galera, tudo bem com vocês?

Os Três Patetas

História 

Eles foram um trio cômico de pouco prestigio em sua época, nunca receberam o devido respeito e acabaram suas carreiras em grande dividas e problemas.

Segundo a critica especializada na época, seu humor não era comparado ao de Chaplin e Buster Keaton, mesmo assim, durante quase 50 anos foram um dos grupos mais engraçados em atividade. Somente nos anos 80 passaram a receber o devido reconhecimento e até ganharam uma estrela na calçada de fama em hollywood.

Ao todos eles tiveram quatro formações diferentes nas telas.

1ª – Moe, Larry e Curley – 1934 até 1951

2ª – Moe, Larry e Shemp – 1951 até 1956

3ª – Moe, Larry e Joe – 1956 até 1958

4ª – Moe, Larry e Curly-Joe – 1959 até 1970

Curiosidades: 

A esposa de Moe era prima de Harry Houdini, o Grande Houdini. É fácil ver porque o mundo do entretenimento girava em torno de sua família.

Os Patetas Moe, Shemp e Curley eram irmãos e esse foi um dos grandes motivos do grupo ter permanecido tanto tempo unido.

Lembraremos para sempre da comédia física dos Três Patetas como única, graças em parte aos efeitos sonoros usados durante a “violência”, a maioria das vezes a filmagem podia ser muito difícil. Numa ocasião, Curley levou seis pontos na sua cabeça durante a filmagem, e terminou a cena usando uma peruca.

Todos sempre adoravam quando Curley caia no chão e girava, mas você sabia que esses momentos eram na maior parte improvisados, geralmente fazia isso quando esquecia suas falas.

 

 

O Gordo e o Magro

 

História 

Foram uma dupla cômica formada por um magro, o inglês Stan Laurel, e um gordo, o americano Oliver Hardy, sendo uma das maiores parcerias do cinema até hoje, aparecendo juntos em 106 filmes entre longas e curtas metragens, seus maiores sucessos foram na década de 30.

Período de atuação: 1927 até 1951

Curiosidades:

O Gordo pesava 127 kg e tinha 1,85 mede altura. Já o Magro, tinha 52 kg e 1,73 m de altura. A primeira aparição da dupla foi no filme “O Cachorro Sortudo”.

o tempo em que permaneceram juntos, passaram por várias transformações no trabalho, como a transição de filmes mudos para sonoros e produção de filmes em technicolor. Eles chegaram a ganhar o Oscar de melhor curta-metragem em 1932 por “The Music Box”.

A dupla foi tão popular que chegou a aparecer na ilustração da capa do famoso álbum dos Beatles “Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band”, lançado em 1967.

 

 

A Família Addams

História 

A história gira em torno de uma família extramente egocêntrica, rica, elitista, com gostos e manias muito peculiares, sendo a representação da classe burguesa americana. Seu humor é irônico e com um belo toque de cinismo.

Integrantes:  Mortícia, Gomez, Tio Chico (Fester), Vandinha (Wednesday), Feioso (Pugsley), Vovó, Mãozinha, Tropeço (Lurch) e primo Coisa (Itt).

Período de produção: 1964 até 1966 e 64 episódios

Curiosidades:

A famosa musica que foi utilizada na série, nos filmes e no desenho foi composta para essa série.

Na série, o tio Chico era tio de Mortícia, já no filme, ele é irmão de Gomez.

Jackie Coogan o Tio Fester (1914-1984) foi o menino no filme “O Garoto”, dirigido e interpretado por Chaplin, em 1921.

Na série a Vovó Addams era mãe de Gomez e seu nome era Eudora. No filme, ela é mãe de Mortícia e seu nome é Esmeralda.

 

 

Batman e Robin

História 

A história é uma sátira envolvendo o cavaleiro das trevas, criando fortes teorias envolvendo os dois personagens principais e com os nostálgicos balões exibidos durante as cenas de ação.

Período de exibição: 1966 até 1968 tendo 60 histórias e 120 episódios

Personagens principais: Batman, Robin, Alfred, Comissário Gordon, Batgirl, Chefe O’Hara, Coringa, Pinguim, Charada.

Curiosidades:

O ator que interpretava o vilão Pinguim era Burgess Meredith, que anos mais tarde se tornaria mundialmente conhecido ao interpretar Mickey Goldmill, o treinador de Rocky Balboa, nos filmes da série Rocky.

A passagem secreta para a Bat-Caverna era ativada através de um busto de William Shakespeare.

A grande maioria dos astros de cinema e TV da época ansiavam por uma participação em Batman. Como não haviam tantos vilões assim para encaixar os atores e atrizes, a solução foi colocá-los como eles mesmos em pequenas pontas. Sempre que Batman e Robin precisavam subir em algum prédio, nunca usavam portas, escadas ou elevadores. A dupla dinâmica laçava a bat-corda no topo do edifício, para poder escalá-lo e durante a escalada, uma janela do prédio sempre se abria e um astro hollywodiano dava um alôzinho aos dois.

O batmóvel era um Lincoln Futura 1955.

 

 

 

Jornada nas Estrelas

História 

A história se passa no século XXIII e conta as aventuras de uma tripulação e suas viagens, uma das mais aclamadas séries de ficção cientifica de toda história.

Período de exibição: 1966 até 1969 com 79 episódios

Personagens principais: James T. Kirk, Spock, Leonard McCoy, Montgomery Scott, Nyota Uhura, Hikaru Sulu, Pavel Chekov, Christine Chapel, Janice Rand.

Curiosidades:

A atriz Michele Nichols (que interpretava a Tenente Uhura) e William Shatner (Capitão Kirk) protagonizaram o primeiro beijo inter-racial em um programa de televisão.

Leonard Nimoy (Spock) quem criou a icônica saudação vulcana de “vida longa e próspera”, inspirada em uma saudação judaica que significa “todo poderoso”. A mão com os dedos separados é tão conhecida até hoje que mesmo quem nunca assistiu sabe que ela é uma referência ao seriado de 1966.

A primeira nave espacial da NASA foi batizada de Enterprise após uma campanha maciça de fãs americanos, que inundaram os escritórios da agência espacial pedindo por isso.

A formação da primeira tripulação da nave foi propositadamente diversa, porque seu criador Gene Roddenberry desejava mostrar um futuro muito mais utópico. Imaginem, a ponte de comando era dividida entre brancos, negros e orientais, além de um russo co-pilotando a nave em plena Guerra Fria.

 

 

Zorro

História 

A série é focada na vida de Don Diego que decide fazer justiça com as próprias mãos, mesmo tendo uma boa condição social, acaba enfrentando as autoridades espanholas que oprimem a pobre população, possui um alter ego medroso e que não gosta de lutas.

Período de produção: 1957 até 1959 com 78 episódios

Principais personagens: Don Diego/Zorro, Don Alejandro, Sargento Garcia, Bernardo.

Curiosidades:

O seriado chegou ao Brasil pela antiga TV Tupi em 1963, levando o título de Toddy e A Marca do Zorro, na época recebia esse título graças ao patrocínio do achocolatado.

Tornado é o cavalo negro do Zorro. Conta-se que o nome verdadeiro do cavalo era “Diamond Decorator” mas, para as filmagens, foram usados 3 cavalos diferentes: um para as cavalgadas, outro para as cenas de luta e um terceiro para o clássico relinchar sobre duas patas.

 

 

Thunderbirds

História 

Foi um seriado de marionetes com o enredo ligado em uma organização secreta de resgastes com aeronaves, foguetes, submarinos, estação espacial e um veiculo especial capaz de perfurar o solo.

Período de produção: 1965 até 1966 com 32 episódios. 

Personagens principais: Jeff, Scott, Virgil, Alan, Gordon, John, Kyrano, Tintin.

Curiosidades:

As marionetes dos principais personagem tiveram os rostos modelados com base nos artistas famosos da época: Jeff Tracy recebeu os traços de Lorne Greene, conhecido por Bonanza. Alan, Robert Reed; Scott, Sean Connery e John, um misto do cantor Adam Faith e do astro Charlton Heston.

 

Mulher Maravilha

História 

A série conta a história de uma amazona nascida e criada na Ilha Paraíso e pertencente a um grupo com segredos especiais, que escolhe lutar contra o nazismo utilizando suas armas incomuns.

Período de produção: 1975 até 1979 com 59 episódios

Curiosidades:

Ela é considerada a maior ícone pop do sexo feminino de todos os tempos.

A série foi produzida pela ABC na primeira temporada e as outras duas pela CBS.

 

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E ai galera tudo bem com vocês?

Guardiões da Galáxia Vol. 1

Sinopse

A história do filme é iniciada com o aventureiro Peter Quill, que passa a ser procurado por vários caçadores após roubar uma esfera misteriosa do Ronan, um poderoso Vilão com ambições que ameaçam o universo inteiro. Para fugir dessa ameaça, Quill é forçado a unir-se a um quarteto de desajustados. Mas quando Quill descobre o verdadeiro poder da esfera e da ameaça que ele representa para o mundo, ele deve fazer o seu melhor para reuni-los, proteger essa esfera e afim de salvar a humanidade.

Personagens principais: Peter Quill, Groot, Gamora, Rocket e Drax.

Ano: 2014

Distribuidor:  DISNEY

Curiosidades: 

Chris Pratt precisou perder 27 kg para fazer o papel de Peter Quill.

O Guaxinim Rocket é dublado por Bradley Cooper.

O humanoide Groot é dublado por Vin Diesel

Nota no Rotten Tomatoes 91%

Nota no Metacritic 76

 

Guardiões da Galáxia Vol. 2

Sinopse

Os agora famosos “Guardiões da Galáxia”, estão buscando o pai de Peter Quill e além disso lutam contra uma poderosa raça. Eles foram enganados por Rocket durante um trabalho realizado. Agora precisam desfazer vários conflitos e permanecerem unidos.

Personagens principais: Peter Quill, Baby Groot, Gamora, Rocket, Drax, Ayesha, Yondu Udonta, Nebula e Ego.

Ano: 2017

Distribuidor:  DISNEY

Curiosidades: 

Dessa vez Vin Diesel além de dublar o Baby Groot, ele também fez a captura de movimentos do personagem.

Sylvester Stallone fez uma participação pequena, porém importante para o restante da franquia.

Nota no Rotten Tomatoes 82%

Nota no Metacritic 67

 

Deadpool

Sinopse

O filme conta a história de origem do ex militar e agora mercenário Wade Wilson, que recebe um tratamento experimental ao descobrir uma doença terminal e o deixa com poderes de cura acelerada. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor muito diferenciado, passa a caçar o homem que destruiu sua vida.

Personagens principais:  Wade Wilson / Deadpool, Vanessa Carlysle, Francis Freeman / Ajax, Fuinha, Pó de Anjo,  Míssil Adolescente Megassônico e  Colossus.

Distribuidor: FOX

Ano: 2016

Curiosidades:

As gravações duraram 48 dias.

Deadpool foi criado para ser um vilão, mas caiu no gosto do publico e virou anti-herói.

Deadpool sabe que é personagem do filme, por isso conversa com o publico, fazendo a quebra da quarta parede.

Nota no Rotten Tomatoes 85%

Nota no Metacritic 65

 

Logan

Sinopse

O filme se passa no futuro onde os mutantes estão quase extintos, Logan já está cansado e muito fraco. Trabalhando como motorista e vivendo isolado na fronteira com o México, junto com Caliban e o professor Xavier, já muito doente e tendo se tornado uma ameaça para toda a sociedade. Não bastando seus problemas atuais, Logan recebe a missão de cuidar de uma menina que está sendo perseguida por um sombrio mercenário.

Personagens principais: Logan, Charles Xavier,  Laura Kinney / X-23,  Donald Pierce, Dr. Zander Rice, Caliban e Gabriela López.

Distribuidor: FOX

Ano: 2017

Curiosidades:

Segundo informações essa será a última vez que Hugh Jackman interpreta Wolverine. Ele mencionou sua idade e questões de saúde, o ator foi diagnosticado com câncer de pele e esse é um dos fatores importantes para que ele se aposentasse do papel.

Informações dizem que as referências para o filme são uma mistura de Os Brutos Também Amam (1953), Os Imperdoáveis (1992) e O Lutador (2008).

Os quadrinhos que aparecem em cena e as histórias contidas neles foram criadas apenas para o filme.

Nos arquivos médicos de Laura, é possível ler que o doador genético dela é “James Howlett”, o nome real de Wolverine, como foi revelado na minissérie Wolverine: Origem.

Nota no Rotten Tomatoes 92%

Nota no Metacritic 77

 

Homem de Ferro

Sinopse

Tony Stark é um produtor de armas bilionário com um toque egocêntrico, que precisou criar uma armadura para escapar de um sequestro e a partir disso passa a defender o mundo de eventuais perigos.

Personagens principais: Tony Stark / Homem de Ferro, Coronel James Rhodes,  Obadiah Stane,  Virginia “Pepper” Potts e  Dr. Yinsen.

Distribuidor:  PARAMOUNT

Ano: 2008

Curiosidades:

Em 1999 houve um contato com Quentin Tarantino para que dirigisse e escrevesse o roteiro de Homem de Ferro.

Jon Favreau foi contratado para dirigir um filme do Capitão América, que seria lançado em 2009. Entretanto os produtores lhe ofereceram a oportunidade de dirigir Homem de Ferro imediatamente, a qual o diretor aceitou.

Recebeu indicação para o OSCAR nas categorias de Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Especiais.

JARVIS significa “Just a Rather Very Intelligent System” ou “Apenas Um Sistema Muito Inteligente”.

Nota no Rotten Tomatoes 94%

Nota no Metacritic 79

 

Homem Formiga

Sinopse

O inventor do traje de encolhimento, Dr Hank Pym precisa impedir que copiem seu projeto que se encontra parado há alguns anos. Já Scott Lang está tentando reconquistar a confiança da sua família, quando recebe a oferta de um golpe que irá mudar sua vida.

Personagens principais: Scott Lang / Homem-Formiga, Hope Van Dyne, Hank Pym, Darren Cross / Jaqueta Amarela, Luis, Dave, Kurt, Cassie Lang, Maggie e Paxton.

Distribuidor: DISNEY

Ano: 2015

Curiosidades:

O Diretor Edgar Wright participou de grande parte da criação do filme, desde de 2003 até o período da compra da Marvel Studios pela DISNEY, saindo do projeto alegando diferenças criativas.

Enquanto Edgar Wright estava trabalhando no filme, ele solicitou que a Marvel não expusesse o personagem Homem-Formiga até o fim do projeto. E por este motivo que ele esteve ausente de Os Vingadores – The Avengers (2012), já que nas histórias em quadrinhos ele foi integrante da formação original.

Nota no Rotten Tomatoes 81%

Nota no Metacritic 64

 

Capitão América – Guerra Civil

Sinopse

O filme é ambientado entre a disputa do Capitão América e Homem de Ferro, Os Vingadores estão sendo julgados pelos seus atos passados de destruição e agora a justiça deseja que ele sigam as leis do humanos. Nesse cenário cada um escolhe o seu lado e suas equipes e o conflito tem seu início.

Personagens principais:  Steve Rogers / Capitão América, Tony Stark / Homem de Ferro,  Natasha Romanoff / Viúva Negra,  Bucky Barnes / Soldado Invernal,  Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate,  Sam Wilson / Falcão,  T’Challa / Pantera Negra, Clint Barton / Gavião Arqueiro,  Scott Lang / Homem-Formiga,  Peter Parker / Homem-Aranha, James “Rhodey” Rhodes / Máquina de Combate,  Visão e  Brock Rumlow / Ossos Cruzados.

Distribuidor: DISNEY

Ano: 2016

Curiosidades: 

O filme apresenta o personagem T’Challa, o popular Pantera Negra, pela primeira vez em um filme da Marvel. Ele é um dos primeiro herois de origem africana do mundo dos quadrinhos.

No filme, o personagem Falcão utiliza um drone chamado Redwing. Nos quadrinhos, este é o nome de um dos ajudantes dele.

O ator Jeremy Renner disse em uma entrevista que o filme se parece muito com uma aventura dos Vingadores por causa da quantidade de pessoas envolvidas na produção.

Nota no Rotten Tomatoes 90%

Nota no Metacritic 75

 

Capitão América – O Soldado Invernal

Sinopse

O Foco do filme é em Steve Rogers trabalhando com a SHIELD, onde ele irá enfrentar um poderoso inimigo que tem uma forte ligação com o seu passado.

Personagens principais: Steve Rogers / Capitão América,  Natasha Romanoff / Viúva Negra,  Bucky Barnes / Soldado Invernal,  Sam Wilson / Falcão,  Maria Hill,  Brock Rumlow,  Sharon Carter / Agente 13 e Nick Fury.

Distribuidor: DISNEY

Ano: 2014

Curiosidades:

Em diversas cenas, Natasha Romanoff usa um colar com uma flecha, isso é uma referência ao Gavião Arqueiro disso, a maioria já sabe. O que muitos não sabem, é que o colar foi uma ideia de Scarlett Johansson.

Chris Evans e Scarlett Johansson escreveram a maioria dos dialogos nas cenas em que eles atuam juntos. Eles também fizeram algumas alterações em diálogos de outros personagens.

Há uma breve menção a agencia do governo Canadense chamada Departamento H, pela Viúva Negra. Essa é uma organização que ajudou nos experimentos com o Wolverine.

Diferente dos outros filmes da Marvel, “O Soldado Invernal” minimiza o uso de efeitos visuais o máximo possível. Segundo informações da produção, os Irmãos Russo focaram mais na ação real e se fosse possível construir, eles construíam.

Nota no Rotten Tomatoes 89%

Nota no Metacritic 70

 

Batman – O Cavaleiro das Trevas

Sinopse

O filme se passa alguns anos após o aparecimento de Batman, nesse momento o crime organizado está controlado com a ajuda do comissário Gordon e do promotor publico Harvey Dent. Seguro até o momento em que o Coringa é chamado para iniciar o caos e acabar com o homem-morcego.

Personagens principais:  Bruce Wayne / Batman,  Coringa, Harvey Dent / Duas – Caras, Alfred Pennyworth,  James Gordon,  Rachel Dawes e  Lucius Fox.

Distribuidor: Warner Bros

Ano: 2008

Curiosidades:

Este é o 1º filme do Batman que não tem o nome do personagem em seu título original.

O diretor Christopher Nolan e os co-roteiristas David S. Goyer e Jonathan Nolan decidiram não explorar no filme a origem do Coringa. O motivo era mostrar o personagem como sendo absoluto.

O diretor Christopher Nolan declarou que sua maior influência para este filme foi o Fogo Contra Fogo (1995).

Foi indicado ao OSCAR de melhor fotografia, direção de arte, maquiagem, som e edição do ano de 2009.

Ganhou OSCAR de Melhor Ator Coadjuvante – Heath Ledger e Melhor Edição de Som

Ganhou GLOBO DE OURO de Melhor Ator Coadjuvante – Heath Ledger

Nota no Rotten Tomatoes 94%

Nota no Metacritic 88

 

Batman – Begins

Sinopse

O filme gira em torno de Batman um justiceiro mascarado, que luta contra o crime através de muita inteligência e tecnologia, mantendo sua identidade secreta e buscando vingança contra o seu passado.

Personagens principais:  Bruce Wayne / Batman, Alfred Pennyworth, Henri Ducard,  Rachel Dawes, James Gordon, Dr. Jonathan Crane / Espantalho,  Carmine Falcone e  Lucius Fox.

Distribuidor: Warner Bros

Ano: 2005

Curiosidades:

Joel Schumacher, David Fincher, Clint Eastwood, Darren Aronofsky estiveram bem cotados para a direção, mas Nolan foi o escolhido em 2003 para iniciar a produção.

Anthony Hopkins recusou o convite para interpretar o personagem Alfred Pennyworth.

Nolan reuniu o elenco antes da produção e reproduziu o filme Blade Runner, o Caçador de Andróides (1982) e disse que gostaria que o filme tivesse aquele clima.

Foi indicado ao OSCAR de melhor fotografia.

Nota no Rotten Tomatoes 84%

Nota no Metacritic 70

 

X-Men – Dias de um Futuro Esquecido

Sinopse

O filme é num futuro não muito distante, onde os mutantes estão sendo exterminados por robôs. Para evitar sua aniquilação total, o plano é de alguma maneira mudar o passado através de Charles Xavier e Magneto.

Personagens principais:  Logan / Wolverine,  Charles Xavier / Professor X,  Erik Lehnsherr / Magneto, Raven Darkhölme / Mística, Ororo Munroe / Tempestade,  Hank McCoy / Fera,  Kitty Pryde / Lince Negra,  Bobby Drake / Homem de Gelo,  Bolivar Trask.

Distribuidor: Fox

Ano: 2014

Curiosidades:

Os quadrinho originais “Dias de um futuro esquecido” mencionavam uma viagem no tempo no ano de 2013, mesmo ano em que o filme começou a ser gravado.

As quatro principais personagens femininas são interpretadas por atrizes que já foram indicadas ou ganharam o Oscar (Halle Berry, Jennifer Lawrence, Ellen Page e Anna Paquin).

Os seis principais personagens masculinos são interpretados por atores indicados ou que venceram o Globo de Ouro (Hugh Jackman, Michael Fassbender, James McAvoy, Ian McKellen, Patrick Stewart e Peter Dinklage), além disso Jackman, Fassbender e McKellen também já foram indicados ao Oscar.

Esse filme tem influências de outros títulos com viagem no tempo, como: A Máquina do Tempo (1960), O Exterminador do Futuro (1984), De Volta para o Futuro (1985) e Looper: Assassinos do Futuro (2012).

Os responsáveis por Dias de um Futuro Esquecido disseram que escolheram adaptar este quadrinho porque ela seria uma oportunidade para resolver os problemas de continuidade dentro da série de filmes X-Men.

O vilão Boliver Trask é inspirado em Adolf Hitler. “Assim como Hitler usou os judeus como bode expiratório para unir as partes obscuras da Europa, Trask usa os mutantes com o mesmo objetivo”.

Nota no Rotten Tomatoes 92%

Nota no Metacritic 77

 

X – Men 2

Sinopse

O filme foca na discriminação que os mutantes sofrem, até o ponto em que são obrigados a serem cadastrados e um sistema. Esse plano toma grandes proporções que força a união de Charles Xavier e Magneto para combaterem a ameça da sua raça, por um militar que tem profundos conhecimentos de mutantes.

Personagens principais: Logan / Wolverine, Charles Xavier / Professor X, Erik Lehnsherr / Magneto, Jean Grey, Ororo Munroe / Tempestade, Scott Summers / Ciclope, Raven Darkhölme / Mística, Marie D’Ancanto / Vampira, Kurt Wagner / Noturno, William Stryker.

Distribuidor: Fox

Ano: 2003

Curiosidades:

Na cena em que Pyro liga o rádio no carro de Cyclops a musica tocada é Bye, Bye, Bye da banda pop – NSYNC.

Na cena do bar onde Mística embebeda e enche de metal um guarda da prisão de Magneto, a mulher que ela incorpora para seduzir o oficial, é a própria Rebeca Romijn, sem a maquiagem azul.

Nota no Rotten Tomatoes 92%

Nota no Metacritic 77

 

Homem Aranha 2

Sinopse

O filme é focado nas duvidas e problemas causados pela sua escolha de tornar-se Homem-Aranha, além de um novo e perigoso vilão que ameaça a segurança da cidade.

Personagens principais: Peter Parker / Homem-Aranha, Mary Jane Watson, Harry Osborn, Dr. Otto Octavius / Doutor Octopus, May Parker, J. J. Jameson.

Distribuidor: Sony

Ano: 2004

Curiosidades:

A participação de Tobey Maguire  chegou a estar ameaçada, devido ao ator sentir muitas dores nas costas das seguidas filmagens de Homem-Aranha e Alma de Herói. Jake Gyllenhaal chegou a estar cotado para substituí-lo no filme, mas Maguire conseguiu se recuperar a tempo.

As três primeiras semanas de filmagem ocorreram em lugares reais dos bairros Manhattan, Queens e Brooklyn, em Nova York. O resto das cenas foram gravadas em estúdio.

Os efeitos especiais consumiram 54 milhões do orçamento.

Nota no Rotten Tomatoes 92%

Nota no Metacritic 77

 

Os Vingadores

Sinopse

O filme é se passa durante uma tentativa de Loki dominar a terra, utilizando os poderes adquiridos do cubo cósmico, que foi roubado da SHIELD. Ao perceber a atual situação, Nick Fury reúne um grupo de heróis (que nunca trabalharam juntos) com poderes extraordinários, para combaterem a ameaça eminente.

Personagens principais: Tony Stark / Homem de Ferro, Steve Rogers / Capitão América,  Bruce Banner / Hulk, Thor, Natasha Romanoff / Viúva Negra, Clint Barton / Gavião Arqueiro, Loki, Nick Fury.

Distribuidor: DISNEY

Ano: 2012

Curiosidades:

Os Vingadores é fortemente influenciado pelas histórias e m quadrinhosdo grupo publicadas nos anos 60.

Edward Norton era a escolha oficial para repetir seu personagem Hulk no filme, mas as negociações entre ele e os estúdios da Marvel não deram certo e ele acabou substituído por Mark Ruffalo.

Mark Ruffalo usou um traje de captura de movimento durante as filmagens, de forma que ele próprio interpretasse o Hulk. Nos filmes anteriores o personagem ou era criado digitalmente, como em Hulk (2003) e O Incrível Hulk (2008), ou duas pessoas interpretavam Brune Banner e seu alter-ego, como nos telefilmes estrelados por Bill Bixby e Lou Ferrigno.

Em 1963, Stan Lee estava pronto para lançar um novo herói urbano. Era ele Matt Murdock, o Demolidor. Entretanto, as gráficas tiveram que atrasar a impressão da revista. Isso fez com que, para preencher o buraco existente na publicação, Lee e Kirby criassem os Vingadores, uma equipe de super-heróis constituída por Hulk, Thor, Homem de Ferro, Vespa e Homem-Formiga.

Nota no Rotten Tomatoes 92%

Nota no Metacritic 77

 

Corpo Fechado

Sinopse

O filme gira em torno da vida de um guarda de segurança, que foi o único sobrevivente de um acidente de trem. Ele é tentado a acreditar ter poderes por um estranho, que andou investigando vários fatos de sua vida.

A dinâmica dele é construída gradativamente e apresentada em conjunto. O diretor altera esta maneira de introdução, onde o herói descobre-se na sua jornada de autoconhecimento através do seu antagonista e vice-versa. Fica muito claro que tanto o herói e vilão apresentam grandes problemas em se ajustarem na sociedade, isolados do universo, mas tão ligados um do outro. São dois lados de uma mesma moeda, dentro de um filme de herói que não segue a linha narrativa no sentido convencional do que é utilizado regularmente.

Personagens principais: David Dunn, Elijah Price.

Distribuidor: Buena Vista

Ano: 2000

Curiosidades:

O diretor M. Night Shyamalan aparece fazendo uma ponta em Corpo Fechado, interpretando um homem revistado por Bruce Willis no estádio onde este trabalha.

Diversos ângulos de câmera foram escolhidos para simular como a história seria apresentada caso estivesse em uma revista em quadrinhos.

O filme fará parte de uma trilogia, sendo que Fragmentado (2017) é a segunda parte.

Nota no Rotten Tomatoes 68%

Nota no Metacritic 62

 

Na lista de menções honrosas estão Wachtmen (2009), Homem de Aço (2013), Superman – O filme (1978), Blade II (2002), Batman – O retorno (1992).

Os Meus Diretores Indispensáveis

Os Melhores Tokusatsus Da Minha Infância

5 Filmes do cinema em casa que marcaram

 

 

Os Meus Diretores Indispensáveis

Quentin Tarantino

Quentin Tarantino é um roteirista e diretor de cinema norte-americano. Considerado um dos grandes inovadores do cinema atual. Ficou conhecido por ter escrito e dirigido filmes como Cães de Aluguel, Pulp Fiction – Tempo de Violência, Kill Bill volume 1 e volume 2, Bastardos Inglórios entre outros.

Tarantino admite ser influenciado pelo cinema inglês, filmes de faroeste e de artes marciais. Seu estilo é considerado inovador e ousado, com traços de violência e humor.

Nascimento: março de 1963 em Knoxville, Tennessee, EUA.

Recebeu 1 indicação para o Oscar de melhor diretor e 2 indicações para o Globo de Ouro de melhor direção.

 

Martin Scorsese

Martin Scorsese é um cineasta, roteirista, produtor e diretor Norte-Americano. Considerado o melhor diretor de todos os tempos por muitos. Suas principais produções são Taxi Driver, A Ilha do Medo, Gangues de Nova York, Touro Indomável entre outros.

Scorsese aos 14 anos, se dedicou ao sacerdócio, ingressando num seminário. Contudo, seu amor pelo cinema o impediu de seguir a carreira religiosa, impulsionando sua trajetória no mundo cinematográfico. Sua exposição ao catolicismo influenciou demais em seus primeiros curtas, ainda nos anos 50, sua principal influência no entanto foi o neo-realismo italiano, de quem ele era fã, sobretudo de Fellini, De Sica e Rosselini. Outro cineasta que foi bastante importante para sua formação foi o brasileiro Gláuber Rocha, principal nome do Cinema Novo.

Nascimento: Novembro de 1942 em Nova Iorque, EUA.

Recebeu 8 indicações para o Oscar de melhor diretor, ganhando apenas uma pelo filme Os Infiltrados (2006) e outras sete indicações ao Globo de Ouro, ganhando duas vezes pelos filmes Gangues de Nova York (2002) e Os Infiltrados (2006).

 

Steven Spielberg

Steven Spielberg é um premiado cineasta, produtor, roteirista e empresário norte-americano. Com certeza é o diretor mais influente de todos os tempos e suas principais produções são A lista de Chindler, Tubarão, Os Caçadores da Arca Perdida, Jurassic Park entre outros.

Spielberg com 19 anos iniciou o curso de cinema e com 22 anos passou a fazer curtas e recebeu a oportunidade de trabalhar na Universal Studios. Seu primeiro sucesso foi Tubarão em que inovou as produções com seus efeitos especiais diferenciados para época. As principais influências dele são Akira Kurosawa, David Lean, Frank Capra e John Ford, as obras deles são referências para quando está criando.

Nascimento: Dezembro de 1946 em Cincinnati, EUA

Foi indicado cinco vezes para o Oscar de melhor diretor e ganhou em duas oportunidades (A Lista de Childler – 1993 e O Resgate do Soldado Ryan – 1998) e seis indicações para Oscar de melhor filme. Recebeu dez indicações ao Globo de Ouro e foi premiado duas vezes (A Lista de Childler – 1994 e O Resgate do Soldado Ryan – 1999).

 

M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan é um diretor, roteirista, produtor e ator ocasional, muito conhecido por tramas sobrenaturais da atualidade. Seus principais filmes são O Sexto Sentido, Corpo Fechado, Fragmentado entre outros.

Shyamalan no fim da adolescência criou muito problemas para seus pais ao escolher sua carreira, se negou a ingressar em medicina na Universidade da Pensilvânia, como eles queriam e foi estudar cinema da Tish School of the Arts, da Universidade de Nova York. Formou-se aos 22 anos. Seu primeiro sucesso foi Olhos Abertos (1998) apresentando sinais que seriam complementados no Sexto Sentido (1999). Suas principais influências são Steven Spielberg,  Francis Ford Coppola, George Lucas e Alfred Hitchcock.

Nascimento:  Agosto de 1970 em Mahé, Kerala, Índia

Foi indicado para o OSCAR de melhor diretor (Sexto Sentido – 2000).

 

Irmãs Wachowski

Lilly e Lana Wachowski são cineastas, produtoras e roteiristas americanas, muito conhecidas pela trilogia Matrix, Speed Racer, Cloud Atlas e por serem transgêneras (Anteriormente Andy e Larry Wachowski).

Lilly e Lana largaram a faculdade e abriram uma loja de materiais de construção e começaram a escrever roteiros paralelamente, sendo o filme Assassinos (1995) seu primeiro sucesso.

Nascimento:

Lana, Junho de 1965 em Chicago, EUA

Lilly, dezembro de 1967 em Chicago, EUA

George Lucas

George Lucas é um cineasta, produtor cinematográfico e roteirista americano, muito influente no mundo das artes por conta de suas obras muito a frente do seu tempo. Seus principais filmes são as franquias Star Wars e Indiana Jones.

George Lucas decidiu estudar cinema após sofrer um acidente automobilístico e dessa maneira passou a enxergar a vida de outra maneira. Estudou na Universidade da Califórnia do Sul, uma das primeiras a ter o curso específico para cinema. Em 1973 escreveu Loucuras de Verão, que foi um grande sucesso e permitiu colocar em prática seu ousado plano futuro.

Suas principais influências foram a série Doctor Who e Akira Kurosawa, além de ter criado uma empresa e trabalhado junto de Francis Ford Copolla.

Nascimento:  maio de 1944 em Modesto, Califórnia, EUA

Foi indicado ao Oscar de melhor diretor em duas oportunidades (Loucuras de Verão – 1973 e Star Wars: Episódio IV – 1977), além de ter ganho duas vezes o Globo de ouro de melhor diretor (Loucuras de Verão – 1973 e Star Wars: Episódio IV – 1977).

 

Christopher Nolan

Christopher Nolan é um diretor, roteirista e produtor Inglês, provavelmente é o mais bem sucedido cineasta com apenas nove longa-metragens no currículo. Seus principais filmes são a Trilogia Batman, A Origem, Interestelar entre outros.

Nolan estudou literatura inglesa na University College of London, enquanto fazia filmes com alguns amigos. Seu primeiro filme a fazer sucesso foi Amnésia (2000) com um brilhante roteiro. Naquele ano seu trabalho foi considerado um dos mais inovadores e chegou a ser indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro.

Suas principais influências vem de Stanley Kubrick além de ser grande fã de James Bond.

Nascimento: Julho de 1970 em Londres, Inglaterra

Recebeu uma indicação para o Globo de Ouro de melhor diretor A origem (2010).

 

Os Melhores Tokusatsus Da Minha Infância

Meus Canais Indispensáveis De Cinema No Youtube

Minha Lista Dos Melhores Filmes De Comédia Romântica

 

Os Melhores Tokusatsus Da Minha Infância

Primeiramente vamos dar uma breve explicação para quem não conhece o termo ou não está ligando o nome às séries.

Todos que tiveram a infância nos anos 80 e 90 no Brasil, lembram da TV Manchete e dos heróis Japoneses, grupos de jovens ou robôs que lutavam em defesa do mundo contra o “MAU”, acredito que a maioria dos contemporâneos já deve ter lembrado.

A definição literal de Tokusatsu é uma abreviatura da expressão japonesa “tokushu satsuei”, em tradução livre significa “filme de efeitos especiais”.

Agora vamos para a lista:

Changeman

 

A série faz parte de um grupo chamado SUPER SENTAI, Conhecido no Japão como Dengeki Sentai Changeman, o grupo de heróis foi ao ar pela primeira vez em fevereiro de 1985 e a série contou com 55 episódios.

Sinopse

A história gira em torno de jovens militares, treinados com o intuito de receberem poderes especiais e poderem defender a terra de invasores Gôzma.

A equipe é formada pelos seguintes integrantes: Change Dragon (Dragão), Change Griphon (Grifo), Change Pegasus (Pégaso), Change Mermaid (Sereia), Change Phoenix (Fênix), e o mentor da equipe o Sargento Ibuki.

Período de transmissão no Brasil: 1988 até 1994

Hoje é possível assistir no NETFLIX ou YOUTUBE.

 

 

Cybercops

Sinopse

A história se passa no ano de 1999 (as pessoas tinham muita imaginação), onde uma equipe de policias especiais conhecidos como ZAC, criam os Cybercops. Eles são um grupo de policiais com armaduras tecnológicas e armas futuristas.

O grupo é formado por Jupiter, Marte, Saturno, Mercúrio, Lúcifer e Tomoko Uesugi (que mesmo não possuindo uma armadura é uma das mais importantes no enredo).

Período de transmissão no Brasil: 1990 até 2000 (No inicio Manchete e no final CNT)

Os episódios estão disponíveis para assistir on-line na internet.

 

Winspector

A série faz parte do grupo METAL HERO, o nome original da série é Tokkei Winspector e foi exibida pela primeira vez no Japão em 1990. No Brasil recebeu o nome Esquadrão Especial Winspector, possuindo 49 episódios.

Sinopse

Em um mundo tecnológico e muito evoluído, tanto para o bem quanto para o mau (parece a vida real), o chefe da polícia Shunsuke Masak organizou uma força de combate especial formada por um ser humano usando uma armadura e dois robôs com habilidades especiais, que devem lutar para resolver os problemas.

A equipe principal é formada por Fire, Biker, Highter, além do chefe Shunsuke Masak, Junko Fujino, Hissae Koyama, Shin’ichi Nonoyama, Madocks e Demitaz.

Período de transmissão no Brasil: Iniciado em julho de 1994 até Dezembro de 1997

Os episódios estão disponíveis para assistir on-line na internet.

 

Jiraiya

A série faz parte do grupo de METAL HEROES, Sekai Ninja Sen Jiraiya nome original e foi exibida originalmente no Japão em 1988, no Brasil recebeu o nome Jiraiya, o Incrível Ninja e possui 50 episódios.

Sinopse

Jiraiya é um guerreiro ninja, treinado e preparado para ser o sucessor na família de feiticeiros Togakure, seus principais inimigos são de um clã chamado Família de Feiticeiros.

Período de transmissão no Brasil: Iniciado em 1989 até 1999

Principais frases da série: Espada Olímpica, Armadura Olímpica (termos inventados pela tradução brasileira).

Jiban

A série faz parte do grupo METAL HEROES, seu nome original é Kidou Keiji Jiban e foi exibida originalmente em 1989, no Brasil recebeu o nome de Jiban, o Policial de Aço e possui 50 episódios exibidos no Brasil, mas ao todo 52 episódios produzidos.

Sinopse

A história gira em torno de um policial morto tentando salvar a vida de um cientista e sua neta, dessa maneira ele é escolhido para o projeto Jiban e assim são feitos implantes bio-tecnológicos (já vi essa história em algum lugar). Dessa forma ele passa a combater os monstros da organização Biolon, além de continuar a combater o crime na cidade de Tóquio.

Personagens principais: Jiban, Yoko Katagiri, Seichi, Ayumi Tamura Igarashi, Seiichi Yanagida.

Ano de início das transmissão no Brasil: 1990 e até hoje na REDE BRASIL

 

Jaspion

A série faz parte do grupo METAL HEROES, o seu nome original é Kyoju Tokosu Jaspion e no Brasil O Fantástico Jaspion, contando com 46 episódios.

Sinopse

A história gira em torno de um garoto sobrevivente de um acidente espacial no planeta EDIN que vitimou seus pais, o garoto foi encontrado por um profeta que descobriu ele é o escolhido para ser o lendário guerreiro. Já adolescente ele entende seu destino e passa a combater as ameaças do império dos monstros, junto com sua armadura metaltex e sua nave Daileon.

Personagens principais: Jaspion, Anri, Edin, Miya e Boomerman.

Período de transmissão no Brasil: 

Na manchete de 1988 até 1991

Na Rede Record de 1994 até 1996

E atualmente na Rede Brasil

Curiosidades: 

O sucesso no Brasil foi tão grande em sua passagem pela Manchete que chegou a bater o programa da Xuxa na época, chegando atingir 15 pontos de pico.

Foi a estreia de Wendell Bezerra na dublagem, que mais tarde faria a voz de outros personagens, como Goku e Bob Esponja.

 

Black Kamen Rider

A série faz parte do grupo SUPER SENTAI, seu nome original é Kamen Rider Black e no Brasil Black Kamen Rider, contando com 51 episódios.

Sinopse

A história gira em torno da vida de dois irmãos que nasceram durante um eclipse total do sol e por esse motivo são escolhidos por uma organização que deseja dominar o mundo e os transformam geneticamente em homens-gafanhotos (gafanhoto que seria o ser vivo mais forte da terra). Durante o processo um dos irmãos consegue fugir com a ajuda do pai, antes de perder sua memória, a partir disso ele passa a lutar contra a organização para vingar a morte de seus pais e libertar seu irmão.

Personagens principais: Kamen Rider Black, Kyoko, Satie e Nobuhiko

Período de exibição no Brasil: De 1991 até 1994

Curiosidades:

Foi a unica série a ter uma sequência direta, utilizando o mesmo personagem (KAMEN RIDER BLACK RX).

Foram produzidos dois filmes de curta-metragem (Rápido Para Onigashima e Terror! O Museu dos Monstros do Mal) mas nunca exibidos no Brasil.

O último episódio não foi transmitido no Brasil, ele não foi adquirido pelos licenciadores.

A série Kamen Rider é produzida até hoje e possui 27 títulos japoneses e é baseada em mangás de mesmo nome.

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